Fatspatrol
Fatspatrol – Канадская муралистка и иллюстратора индийского происхождения, родилась в Арабских эмиратах. Занмиается росписью стен более 10 лет, каждый год участвует в международных фестивалях стрит-арта, Waterford Walls, Wonderwalls, Upfest, BUMP, the Mural Festival, Baladk, Hands off the Wall, CIMU, Red Deer, Nelson, and a bunch more, probably around 15 и не только.
Читайте интервью на русском ниже.
Fatspatrol is a Canadian muralist and illustrator of Indian origin, born in the United Arab Emirates. He has been painting walls for more than 10 years, every year he participates in international street art festivals, Waterford Walls, Wonderwalls, Upfest, BUMP, the Mural Festival, Baladk, Hands off the Wall, CIMU, Red Deer, Nelson, and a bunch more, probably around 15 and more.
Red the interview below.
Читайте интервью на русском ниже.
Fatspatrol is a Canadian muralist and illustrator of Indian origin, born in the United Arab Emirates. He has been painting walls for more than 10 years, every year he participates in international street art festivals, Waterford Walls, Wonderwalls, Upfest, BUMP, the Mural Festival, Baladk, Hands off the Wall, CIMU, Red Deer, Nelson, and a bunch more, probably around 15 and more.
Red the interview below.
Fatspatrol 2024
"I reflect on my life and what is happening in the world. I seek truth and find my voice through street art. So my life experiences and reflections will always be reflected in my work in some way, and I think it's that honesty that gives something to other people."
I’m Fatspatrol. My real name is Fathima. I’m of Indian origin, born and raised in Dubai, a Canadian citizen. Essentially a 3rd culture kid. I paint big walls, create studio work, illustration, have done some installation, commercial projects, outreach work with youth; generally make art!
How long have you been drawing on walls, do you remember your first time?
In high school I fell in love with scale. I used to tape pieces of large paper together to make bigger drawing surfaces, so the natural progression was to move on to walls I guess. My highschool bedroom walls in Dubai had drawings all over them, and that’s probably my earliest taste for what painting a mural would feel like. I was 14 and I would copy patterns off Indian bedspreads and cd album covers, everything in black and white.
I was generally a troubled and angry teenager and something about it, about using your whole body to make something bigger and bolder than you, made me feel more free.
How do people in India ralate to street art and women who paint on the street in particular? Is this different from Toronto/Canada?
I’ve never lived in India so I can’t fully speak for the perception of street art and women there. But painting on public walls is not new in India. It has been done for centuries for religious or political or just public messages. Movie posters. And my earliest experiences of murals was in India when we spent our summers there. So when we talk about street art as a relatively new things, it’s important to see there’s branches and roots of it that existed in many ancient cultures already. That said Indian societies are deeply complex and a number of factors, not just gender, come into place in public space.
How do people in India ralate to street art and women who paint on the street in particular? Is this different from Toronto/Canada?
In the UAE, where I grew up, I’ve been a prominent part of the city’s journey into street art and although the perception is that women are restricted in these middle eastern countries, there’s been a consistently active group of women muralists in the region. Of course the challenges women experience are different. Culturally it’s not as familiar to see women working in industrial/ manual labour contexts. It’s not always been encouraged per se but things have moved well beyond these stereotypes and Dubai in particular is progressive. I would not have been able to start this career there had I not had the opportunities to do so. I think the biggest challenge is in telling women of the same background that this is a viable path to take.
I haven’t experienced a ton of push back. Mostly a questioning of ability. Did you really paint that wall alone? Or looking for your male boss, that’s a frustrating one. In Canada things are different in the sense that graffiti is far more prominent and has been around for much longer. There is more public funding, there are most festivals. But there are other politics I did not expect to encounter around race and gatekeeping of public space and public art so every place has its challenges to push against.
Did you prefer to paint legally or illegally? Why?
Although there’s definitely thrill in the odd illegal throw up, I prefer to take my time, talk to people, make something I feel good about. I am an artist first.
Can you fully support yourself with creativity?
I can fully support myself with creativity at the moment yes!
What ideas are important for you to convey with your creativity? How do these themes correlate with your experience?
I make art first and foremost for me. It is my way of processing the world. Of contemplating my existence and how things work around me. Of finding truth and of having a voice. So my lived experiences and contemplations will always come through in my work in some sense and I think that that honesty is what gives other people something to connect to. I don’t want to make art about the categories that are constantly imposed on me that have caused me struggle and anxiety. I care more about what is inherent in all human experience and transcend those boundaries for more authentic connection. Universal sentiements. I guess that relates to my own experience of not being grounded in specific identities and having a more existential/ humanist approach to how I see the world.
Why do your style looks like that? what inspire you?
My style has evolved very organically. I’ve never consciously tried to make it look a certain way. I work very automatically, very freely when I draw. I start with marks and scribbles and then develop them into drawings. So I think my style is really a unconscious medley of a number of influences, things I’ve enjoyed looking at, artists I’ve worked with, etc. This ranges from Indian textiles and artifacts to mythology to ancient mark-making to comic books to graffiti to Lino prints to ink painting. At the end of the day it is just mark-making.
I love black, I always have. So the black lines are what has been consistent for me through out my drawing life. Black to me is bold and brave and raw and honest.
How often do you draw outside now?
I paint a few festival every year. I have 3 big walls coming up this summer. This year I’m trying to paint a bit more for fun as well. So a fair bit. But I’ve been working more in the studio in the last year.
Have you encountered any dangerous situations while painting on the street?
I’ve been lucky not to have experienced anything too sketchy from humans. People are generally curious and inquisitive and often kind. Or they’re unhappy and don’t like it and it is what it is. The issues are usually with lifts. I’ve been stuck up on lifts that have run out of gas or have had hydraulic fluid leaks. That to me is more sketchy!
Have you encountered sexism from the citizens/street artcommunity?
I think the thing about sexism is that it isn’t always obvious or apparent, or you’re so used to it that you don’t see it for what it is. I have had some more blatant sexist experiences where people have made comments about my body in photos or in person while I’m painting. That’s really irks me. I’ve also had meetings where people have questioned my ability or asked who I work for/ who my boss is where you realize a little later what’s really going on. I’ve worked on sites where I’ve dealt with contractors who don’t take me seriously, that’s frustrating. Not as much from my peers I wouldn’t say though like I said sometimes we’re so used to it we don’t even realize what’s happening!
Why do you think there are fewer girls in street art than boys?
It depends on where you are, I can’t speak for the whole scene and everybody’s experiences. I think for one it’s not always been an accessible dream. At least where I come from, a woman isn’t encouraged to get up on ladders and lifts and kneel in dirty streets and paint walls! If you don’t see it done before you, you don’t necessarily see it as an option for you. Of course safety is a factor. Women are generally more vulnerable in public space, that is a fact. I like working on lifts more than standing on the ground partly because I feel safer on an unpredictable machine than amongst random humans (which is probably why the machines have given me more sketchy experiences). So it takes a lot more courage to be out there with less support and encouragement. We have a lot more to push against. Historic and cultural placement and allocation of womens roles and places, for one. Stereotypes and discrimination (and here we talk about more than gender, there is also race, religion, etc.) I may not have had such terrible experiences but I’ve heard from other women artists who have. So yeah. There’s more to push against with less encouragement!
How long have you been drawing on walls, do you remember your first time?
In high school I fell in love with scale. I used to tape pieces of large paper together to make bigger drawing surfaces, so the natural progression was to move on to walls I guess. My highschool bedroom walls in Dubai had drawings all over them, and that’s probably my earliest taste for what painting a mural would feel like. I was 14 and I would copy patterns off Indian bedspreads and cd album covers, everything in black and white.
I was generally a troubled and angry teenager and something about it, about using your whole body to make something bigger and bolder than you, made me feel more free.
How do people in India ralate to street art and women who paint on the street in particular? Is this different from Toronto/Canada?
I’ve never lived in India so I can’t fully speak for the perception of street art and women there. But painting on public walls is not new in India. It has been done for centuries for religious or political or just public messages. Movie posters. And my earliest experiences of murals was in India when we spent our summers there. So when we talk about street art as a relatively new things, it’s important to see there’s branches and roots of it that existed in many ancient cultures already. That said Indian societies are deeply complex and a number of factors, not just gender, come into place in public space.
How do people in India ralate to street art and women who paint on the street in particular? Is this different from Toronto/Canada?
In the UAE, where I grew up, I’ve been a prominent part of the city’s journey into street art and although the perception is that women are restricted in these middle eastern countries, there’s been a consistently active group of women muralists in the region. Of course the challenges women experience are different. Culturally it’s not as familiar to see women working in industrial/ manual labour contexts. It’s not always been encouraged per se but things have moved well beyond these stereotypes and Dubai in particular is progressive. I would not have been able to start this career there had I not had the opportunities to do so. I think the biggest challenge is in telling women of the same background that this is a viable path to take.
I haven’t experienced a ton of push back. Mostly a questioning of ability. Did you really paint that wall alone? Or looking for your male boss, that’s a frustrating one. In Canada things are different in the sense that graffiti is far more prominent and has been around for much longer. There is more public funding, there are most festivals. But there are other politics I did not expect to encounter around race and gatekeeping of public space and public art so every place has its challenges to push against.
Did you prefer to paint legally or illegally? Why?
Although there’s definitely thrill in the odd illegal throw up, I prefer to take my time, talk to people, make something I feel good about. I am an artist first.
Can you fully support yourself with creativity?
I can fully support myself with creativity at the moment yes!
What ideas are important for you to convey with your creativity? How do these themes correlate with your experience?
I make art first and foremost for me. It is my way of processing the world. Of contemplating my existence and how things work around me. Of finding truth and of having a voice. So my lived experiences and contemplations will always come through in my work in some sense and I think that that honesty is what gives other people something to connect to. I don’t want to make art about the categories that are constantly imposed on me that have caused me struggle and anxiety. I care more about what is inherent in all human experience and transcend those boundaries for more authentic connection. Universal sentiements. I guess that relates to my own experience of not being grounded in specific identities and having a more existential/ humanist approach to how I see the world.
Why do your style looks like that? what inspire you?
My style has evolved very organically. I’ve never consciously tried to make it look a certain way. I work very automatically, very freely when I draw. I start with marks and scribbles and then develop them into drawings. So I think my style is really a unconscious medley of a number of influences, things I’ve enjoyed looking at, artists I’ve worked with, etc. This ranges from Indian textiles and artifacts to mythology to ancient mark-making to comic books to graffiti to Lino prints to ink painting. At the end of the day it is just mark-making.
I love black, I always have. So the black lines are what has been consistent for me through out my drawing life. Black to me is bold and brave and raw and honest.
How often do you draw outside now?
I paint a few festival every year. I have 3 big walls coming up this summer. This year I’m trying to paint a bit more for fun as well. So a fair bit. But I’ve been working more in the studio in the last year.
Have you encountered any dangerous situations while painting on the street?
I’ve been lucky not to have experienced anything too sketchy from humans. People are generally curious and inquisitive and often kind. Or they’re unhappy and don’t like it and it is what it is. The issues are usually with lifts. I’ve been stuck up on lifts that have run out of gas or have had hydraulic fluid leaks. That to me is more sketchy!
Have you encountered sexism from the citizens/street artcommunity?
I think the thing about sexism is that it isn’t always obvious or apparent, or you’re so used to it that you don’t see it for what it is. I have had some more blatant sexist experiences where people have made comments about my body in photos or in person while I’m painting. That’s really irks me. I’ve also had meetings where people have questioned my ability or asked who I work for/ who my boss is where you realize a little later what’s really going on. I’ve worked on sites where I’ve dealt with contractors who don’t take me seriously, that’s frustrating. Not as much from my peers I wouldn’t say though like I said sometimes we’re so used to it we don’t even realize what’s happening!
Why do you think there are fewer girls in street art than boys?
It depends on where you are, I can’t speak for the whole scene and everybody’s experiences. I think for one it’s not always been an accessible dream. At least where I come from, a woman isn’t encouraged to get up on ladders and lifts and kneel in dirty streets and paint walls! If you don’t see it done before you, you don’t necessarily see it as an option for you. Of course safety is a factor. Women are generally more vulnerable in public space, that is a fact. I like working on lifts more than standing on the ground partly because I feel safer on an unpredictable machine than amongst random humans (which is probably why the machines have given me more sketchy experiences). So it takes a lot more courage to be out there with less support and encouragement. We have a lot more to push against. Historic and cultural placement and allocation of womens roles and places, for one. Stereotypes and discrimination (and here we talk about more than gender, there is also race, religion, etc.) I may not have had such terrible experiences but I’ve heard from other women artists who have. So yeah. There’s more to push against with less encouragement!
Fatspatrol 2024
"Я размышляю о своей жизни и о том, что происходит в мире. Ищу истину и обретаю голос через стрит-арт. Так что мой жизненный опыт и размышления в каком-то смысле всегда будут отражаться в моей работе, и я думаю, что именно эта честность нужна людям."
«Меня зовут Fatspatrol, настоящее имя Фатима. Я индийского происхождения, родилась и выросла в Дубае, гражданка Канады. По сути, ребенок третьей культуры. Я рисую большие стены, создаю студийные работы, иллюстрирую, волонтерской работой с подростками. Участвовала во множестве фестивалей: Waterford Walls, Wonderwalls, Upfest, BUMP, The Mural Festival, Baladk, Hands off the Wall, CIMU, Red Deer, Nelson и так далее.»
Как давно рисуешь на стенах, помнишь свой первый раз?
В старшей школе я влюбилась в масштаб. Раньше я даже склеивала куски бумаги вместе, чтобы получить большую поверхность для рисования, поэтому, думаю, естественным шагом было перейти к стенам. Стены моей школьной спальни в Дубае были расписаны, и это, вероятно, мое первое представление о том, как будет выглядеть роспись фрески. Мне было 14, и я копировала узоры с индийских покрывал и обложек компакт-дисков, все было черно-белым.
Я была беспокойным и злым подростком, и что-то в этом мощном большом и смелом действии заставляло меня чувствовать себя более свободной.
Как люди в Индии относятся к уличному искусству и, в частности, к женщинам, рисующим на улице? Отличается ли это от Торонто/Канады?
Я не жила в Индии долго, поэтому не могу в полной мере говорить о восприятии там уличного искусства и женщин. Но рисование на общественных стенах – не новое для Индии. Это делали на протяжении веков для религиозных, политических целей. И мои первые впечатления от фресок были в Индии, когда мы проводили там лето. Поэтому, когда мы говорим об уличном искусстве как об относительно новом явлении, важно видеть его ветви и корни, которые уже существовали во многих древних культурах. Тем не менее, индийское общество очень особенное, и в публичном пространстве действует ряд правил, вопрос не только не только гендере.
В ОАЭ (Эмираты), где я выросла, я была заметной фигурой и сыграла роль в развитии уличного искусства в своем городе. Хотя существует мнение, что женщины в странах Ближнего Востока ограничены, в регионе существует активная группа женщин-монументалистов.
Конечно, проблемы, с которыми сталкиваются женщины, разные. В культурном отношении женщины, работающие на производстве или ручном труде, не так привычны. Это не всегда поощрялось само по себе, но ситуация вышла далеко за рамки этих стереотипов, и Дубай, в частности, является прогрессивным. Я бы не смогла начать там карьеру, если бы у меня не было для этого возможности. Я думаю, что самая большая проблема заключается в том, чтобы рассказать женщинам того же происхождения, что это возможно.
Предпочитаешь рисовать легально или нелегально? Почему?
Нелегальная работа определенно вызывает острые ощущения, но я предпочитаю не торопиться, разговаривать с людьми, делать что-то, что мне нравится. Я прежде всего - художник.
Почему ты занимаешься этим?
Я занимаюсь искусством, прежде всего, для себя. Это мой способ изменения мира. Так я размышляю о своей жизни и о том, что происходит в мире. Ищу истину и обретаю голос через стрит-арт. Так что мой жизненный опыт и размышления в каком-то смысле всегда будут отражаться в моей работе, и я думаю, что именно эта честность дает другим людям что-то, чем можно зарядиться. Я не хочу создавать искусство на основе суждений, которые мне постоянно навязывают и которые вызывают у меня сомнения. Меня больше волнует то, что знакомо всем людям, Универсальные чувства, и я преодолеваю границы для более искреннего диалога.
Почему твой стиль стал таким?
Мой стиль сложился очень органично. Я никогда сознательно не стремилась сделать его таким. Когда я рисую, я работаю неосознанно и свободно. Я начинаю с пометок и каракулей, а затем превращаю их в рисунки. Поэтому я думаю, что мой стиль на самом деле представляет собой смесь множества влияний, от индийского текстиля и артефактов до мифологии, древних знаков и комиксов, от граффити до линогравюр и рисования тушью.
Я люблю черный цвет, всегда с ним работала.
Как часто сейчас рисуешь на улице?
Я участвую в нескольких фестивалях каждый год. Этим летом я сделала три больших мурала. В этом году я тоже стараюсь рисовать больше для себя. Так что немало. Но в последний год я больше работала в студии.
Сталкивалась ли ты с какими-либо опасными ситуациями во время рисования на улице?
Мне повезло, что я не сталкивалась с агрессивными людьми. Люди, как правило, любопытны, любознательны и часто добры. Или они расстроены и им это не нравится. Проблемы обычно связаны с подъемниками. Я однажды застряла на подъемнике, у которого закончился бензин или произошла утечка гидравлической жидкости. Для меня это более жутко!
Сталкивались ли ты с сексизмом со стороны горожан/сообщества уличного искусства?
Я думаю, что особенность сексизма в том, что он не всегда очевиден или вы настолько к нему привыкли, что не видите его. У меня был явный сексистский опыт, когда люди комментировали мое тело на фотографиях или лично, пока я рисую. Это меня действительно раздражает. У меня также бывали встречи, на которых люди ставили под сомнение мои способности или спрашивали, на кого я работаю/кто мой начальник, и немного позже понимаешь, что происходит на самом деле. Я работала на объектах, где общалась с подрядчиками, которые не воспринимали меня всерьез, и это расстраивало.
В общем, я не чувствовала сильного противодействия. В основном вопросы «Ты правда покрасил эту стену сама?» или ищут моего начальника-мужчину. В Канаде дела обстоят иначе в том смысле, граффити гораздо более заметны и появились раньше. Больше государственного финансирования на фестивали. Но есть и другие политические аспекты, с которыми я не ожидала столкнуться, связанные с расой, контролем за общественным пространством и общественным искусством, поэтому в каждом месте есть свои проблемы, с которыми приходится бороться.
Как думаешь, почему в стрит-арте женщин меньше, чем парней?
Это зависит от того, где вы живете, я не могу говорить за всю сцену и опыт каждого. Я думаю, что для одного это не всегда была доступная мечта. По крайней мере, там, откуда я родом, женщине не рекомендуется подниматься на высокие лестницы и подъёмники, стоять на коленях на грязных улицах и красить стены!
Конечно, безопасность является важным фактором. Женщины, как правило, более уязвимы в публичном пространстве, это факт. Мне больше нравится работать на подъемнике, чем стоять на земле, отчасти потому, что я чувствую себя в большей безопасности на непредсказуемой машине, чем среди случайных людей (вероятно, именно такая работа дала мне специфичный опыт). Требуется гораздо больше смелости, чтобы быть в стрит-арте при меньшей поддержке и поощрении.
Есть еще много причин. Историческое и культурное положение и распределение женских ролей в обществе, например. Стереотипы и дискриминация (и здесь мы говорим не только о гендере, есть еще раса, религия и т. д.). Возможно, у меня не действительно ужасного опыта, но я слышала об этом от других женщин-художниц. Так что да. Скорее всего женщина будет прилагать больше усилий с большим количеством препятствий.
Как давно рисуешь на стенах, помнишь свой первый раз?
В старшей школе я влюбилась в масштаб. Раньше я даже склеивала куски бумаги вместе, чтобы получить большую поверхность для рисования, поэтому, думаю, естественным шагом было перейти к стенам. Стены моей школьной спальни в Дубае были расписаны, и это, вероятно, мое первое представление о том, как будет выглядеть роспись фрески. Мне было 14, и я копировала узоры с индийских покрывал и обложек компакт-дисков, все было черно-белым.
Я была беспокойным и злым подростком, и что-то в этом мощном большом и смелом действии заставляло меня чувствовать себя более свободной.
Как люди в Индии относятся к уличному искусству и, в частности, к женщинам, рисующим на улице? Отличается ли это от Торонто/Канады?
Я не жила в Индии долго, поэтому не могу в полной мере говорить о восприятии там уличного искусства и женщин. Но рисование на общественных стенах – не новое для Индии. Это делали на протяжении веков для религиозных, политических целей. И мои первые впечатления от фресок были в Индии, когда мы проводили там лето. Поэтому, когда мы говорим об уличном искусстве как об относительно новом явлении, важно видеть его ветви и корни, которые уже существовали во многих древних культурах. Тем не менее, индийское общество очень особенное, и в публичном пространстве действует ряд правил, вопрос не только не только гендере.
В ОАЭ (Эмираты), где я выросла, я была заметной фигурой и сыграла роль в развитии уличного искусства в своем городе. Хотя существует мнение, что женщины в странах Ближнего Востока ограничены, в регионе существует активная группа женщин-монументалистов.
Конечно, проблемы, с которыми сталкиваются женщины, разные. В культурном отношении женщины, работающие на производстве или ручном труде, не так привычны. Это не всегда поощрялось само по себе, но ситуация вышла далеко за рамки этих стереотипов, и Дубай, в частности, является прогрессивным. Я бы не смогла начать там карьеру, если бы у меня не было для этого возможности. Я думаю, что самая большая проблема заключается в том, чтобы рассказать женщинам того же происхождения, что это возможно.
Предпочитаешь рисовать легально или нелегально? Почему?
Нелегальная работа определенно вызывает острые ощущения, но я предпочитаю не торопиться, разговаривать с людьми, делать что-то, что мне нравится. Я прежде всего - художник.
Почему ты занимаешься этим?
Я занимаюсь искусством, прежде всего, для себя. Это мой способ изменения мира. Так я размышляю о своей жизни и о том, что происходит в мире. Ищу истину и обретаю голос через стрит-арт. Так что мой жизненный опыт и размышления в каком-то смысле всегда будут отражаться в моей работе, и я думаю, что именно эта честность дает другим людям что-то, чем можно зарядиться. Я не хочу создавать искусство на основе суждений, которые мне постоянно навязывают и которые вызывают у меня сомнения. Меня больше волнует то, что знакомо всем людям, Универсальные чувства, и я преодолеваю границы для более искреннего диалога.
Почему твой стиль стал таким?
Мой стиль сложился очень органично. Я никогда сознательно не стремилась сделать его таким. Когда я рисую, я работаю неосознанно и свободно. Я начинаю с пометок и каракулей, а затем превращаю их в рисунки. Поэтому я думаю, что мой стиль на самом деле представляет собой смесь множества влияний, от индийского текстиля и артефактов до мифологии, древних знаков и комиксов, от граффити до линогравюр и рисования тушью.
Я люблю черный цвет, всегда с ним работала.
Как часто сейчас рисуешь на улице?
Я участвую в нескольких фестивалях каждый год. Этим летом я сделала три больших мурала. В этом году я тоже стараюсь рисовать больше для себя. Так что немало. Но в последний год я больше работала в студии.
Сталкивалась ли ты с какими-либо опасными ситуациями во время рисования на улице?
Мне повезло, что я не сталкивалась с агрессивными людьми. Люди, как правило, любопытны, любознательны и часто добры. Или они расстроены и им это не нравится. Проблемы обычно связаны с подъемниками. Я однажды застряла на подъемнике, у которого закончился бензин или произошла утечка гидравлической жидкости. Для меня это более жутко!
Сталкивались ли ты с сексизмом со стороны горожан/сообщества уличного искусства?
Я думаю, что особенность сексизма в том, что он не всегда очевиден или вы настолько к нему привыкли, что не видите его. У меня был явный сексистский опыт, когда люди комментировали мое тело на фотографиях или лично, пока я рисую. Это меня действительно раздражает. У меня также бывали встречи, на которых люди ставили под сомнение мои способности или спрашивали, на кого я работаю/кто мой начальник, и немного позже понимаешь, что происходит на самом деле. Я работала на объектах, где общалась с подрядчиками, которые не воспринимали меня всерьез, и это расстраивало.
В общем, я не чувствовала сильного противодействия. В основном вопросы «Ты правда покрасил эту стену сама?» или ищут моего начальника-мужчину. В Канаде дела обстоят иначе в том смысле, граффити гораздо более заметны и появились раньше. Больше государственного финансирования на фестивали. Но есть и другие политические аспекты, с которыми я не ожидала столкнуться, связанные с расой, контролем за общественным пространством и общественным искусством, поэтому в каждом месте есть свои проблемы, с которыми приходится бороться.
Как думаешь, почему в стрит-арте женщин меньше, чем парней?
Это зависит от того, где вы живете, я не могу говорить за всю сцену и опыт каждого. Я думаю, что для одного это не всегда была доступная мечта. По крайней мере, там, откуда я родом, женщине не рекомендуется подниматься на высокие лестницы и подъёмники, стоять на коленях на грязных улицах и красить стены!
Конечно, безопасность является важным фактором. Женщины, как правило, более уязвимы в публичном пространстве, это факт. Мне больше нравится работать на подъемнике, чем стоять на земле, отчасти потому, что я чувствую себя в большей безопасности на непредсказуемой машине, чем среди случайных людей (вероятно, именно такая работа дала мне специфичный опыт). Требуется гораздо больше смелости, чтобы быть в стрит-арте при меньшей поддержке и поощрении.
Есть еще много причин. Историческое и культурное положение и распределение женских ролей в обществе, например. Стереотипы и дискриминация (и здесь мы говорим не только о гендере, есть еще раса, религия и т. д.). Возможно, у меня не действительно ужасного опыта, но я слышала об этом от других женщин-художниц. Так что да. Скорее всего женщина будет прилагать больше усилий с большим количеством препятствий.
