Medianeras
Medianeras – это пара муралисток Ванесы Галдеано и Анали Чанкия из Аргентины. Обе учились и закончили Национальный университет Росарио. Ванесса закончила архитектурный факультет в Штате Невада (UNR) и училась традиционному рисованию, в то время как Анали обучалась изобразительному искусству в том же университете. В 2012 году решили развивать свой творческий путь, основав проект Medianeras в родном городе Росарио. Он привел их в 22 страны и более 58 городов, где они смогли взаимодействовать с различными культурами и людьми. Сейчас живут в Барселоне.
"medianeras" — это общие стены, которые разделяют пространства, но одновременно соединяют их. «Мы верим, что искусство в общественном пространстве — это инструмент, который не только украшает города, но и ставит под вопрос и переосмысляет концепцию коллективного, того, что принадлежит всем. Этот концепт глубоко резонирует с нами, так как он отражает нашу веру в силу искусства, которое может соединять людей в общих городских пространствах.»
Читайте интервью ниже.

Medianeras is a duo of muralists, Vanesa Galdeano and Anali Chanquia, from Argentina. Both studied and graduated from the National University of Rosario. Vanesa completed her studies in architecture at the University of Nevada, Reno (UNR) and trained in traditional drawing, while Anali studied fine arts at the same university. In 2012, they decided to further their creative journey by founding the project Medianeras in their hometown of Rosario. This project has taken them to 22 countries and over 58 cities, where they have had the opportunity to engage with diverse cultures and people. They currently reside in Barcelona.
"Medianeras" refers to shared walls that divide spaces yet simultaneously connect them. "We believe that art in public spaces is a tool that not only beautifies cities but also questions and redefines the concept of the collective, of what belongs to everyone. This concept resonates deeply with us, as it reflects our belief in the power of art to connect people in shared urban environments."
Read interview below


Medianeras 2020
«The prevailing idea is connected to diversity and the notion that how we see things depends on perspective.»
How do you define the type of your street activity?
We can define our activity in the streets as mural painting, street art, public art,
contemporary muralism... We understand that the definition of public art is more
comprehensive and it could refer to any activity related to art that takes place in the streets.
Within urban art, what we do specifically is mural painting.

Do you prefer drawing illegally or in an agreed place?
We choose to do it in an agreed place. We are from Argentina and whether it is a legal or illegal painting varies depending on where you are. Perhaps in some cities more regulations
or laws have been established regarding to public art. The fact of talking to a neighbor who decides to have his wall painted implies a certain respect that interests us when creating a painting in that neighborhood.

What do you like about drawing on the street? When have you done it for the first time and why?
We like the fact of making art for everyone, there is a certain freedom to be able to take out art from the exhibition places and put it on the street. What we create can be interpreted from different angles by the people who pass through that place. We are part of a duo, we are two women and each one of us started on her own about 10 years ago. Vanesa began making mosaic interventions on urban furniture. Analí, at the age of 18, painted his first mural and then made a series of paintings around the city. We both started in Rosario, Argentina. We agreed that or us it was a necessity, a feeling that led us to create our works in the street, and that is how we also got to know each other, working in public spaces.

Do you think that street art should be illegal? Does it become a public art if it’s legalized?
We believe that no type of art should be illegal, nor be penalized for doing it. The act of painting, although it may annoy someone, we consider that it does not do any harm. We believe that what leads you to paint the streets has an origin and that there is also a question of appropriation of space, which can be legitimate.
We don't think something begins to be art or not depending on whether it is legalized. We believe that the essence of an artwork has to do with other things.

What ideas do you want to express with your art? Or do you mostly draw for your own pleasure?
When designing an image we take into account the proportions of the wall, the context where we will create it and the characteristics of the place. However, in general our works have a basic idea in common, we like that the characters that we represent in the paintings do not have a specific defined gender, but rather reflect the idea of a non-binary conception.
We like to make some aspects of diversity visible, many times we like to play with
representation from different points of view and to make optical visual games in black and white.

What theme/idea is dominant in your works?
We believe that although our work varies visually, the prevailing idea is always linked to diversity and the notion that depending on the point of view from which you observe the work, perspectives may vary the way you see things

Why is this theme so exciting for you?
We are excited because we believe that we can expand some horizons.

Have you ever heard any sexist comment/concerns about you/your works or other female drawings on the streets?
No, not because they don't exist but because I don't think anyone is telling something like that to us directly. For some years now, the gap between men and women has been narrowing, which means that women have more opportunities and more visibility indifferent fields. Although there is still a lot of work for gender equality, we believe that the direction is quite right .

How does your sexuality affect your lifestyle and artworks?
Our sexuality and LGBTQ+ identity are essential to how we conceive and create our artworks, especially through the technique of anamorphosis, which lets us play with perception and challenge established ideas of gender and space. This technique, using visual distortions so images only appear clearly from specific angles, is perfect for representing gender diversity and fluidity—themes deeply embedded in our work.
As lesbian artists and as a duo, we want each mural we create to be an interactive experience, an invitation to shift perspective and see the world differently, just like when observing an anamorphosis. The characters and figures in our works embody a wide range of genders and expressions, reflecting an identity that’s fluid and challenges norms. Anamorphosis allows us to show that identity isn’t fixed or absolute; it transforms based on how it's viewed, much like our artworks.
Ultimately, we aim for these murals to be spaces for connection, a tribute to the LGBTQ+ community, and a call to see diversity as an essential richness. By creating from our personal and
communal experiences, we hope to bring new visibility where every way of being is possible and valid.

Is it difficult for queers in your country/city to openly talk about their sexuality?
No, it isn’t so difficult. We’re from Rosario, Argentina, and currently live in Barcelona, Spain—two places where openly expressing or discussing sexuality and gender isn’t a challenge, as both communities are very open and inclusive. In both cities, there’s a strong sense of acceptance and visibility for LGBTQ+ identities, which creates a positive environment for authentic self-expression. This openness is something we value deeply and often reflect in our work, making it possible to connect with diverse perspectives without fear of judgment.

Do you think it's important to talk about it and why?
We believe that for anyone who needs to talk about sexuality and gender, it’s essential that they feel free to do so—it’s important to feel supported and understood. At this point, we don’t feel the need to speak about it as openly ourselves, because these themes are already embedded in our artwork. Our focus is on representing gender in a broad, inclusive way, allowing the art itself to speak on these issues. Through our murals, we aim to explore and celebrate gender fluidity and diversity, creating a visual space for reflection and connection without needing to explain it in words.
In each mural, we aim to create "holes" in the spaces, as if breaking down the walls that separate us. The way our works are observed varies depending on the surroundings and the architecture, adding a unique dimension to our proposal. Through this technique, we want to champion the validity of different viewpoints, reminding people that many perspectives are illusions and that each person, depending on their history, culture, and origin, has a different view of reality. Our theme is closely linked to our understanding of gender. Throughout our education, we were taught rigid roles about what it means to be a man or a woman. However, we believe that gender is a spectrum that can fluctuate and cannot be confined to a binary framework. We want our works to communicate a broad concept of gender, embracing the entire spectrum of identities. We portray individuals who, both poetically and visually, often struggle to break free from the molds imposed by society. These molds are limitations that prevent us from seeing the rich diversity of human experience. Through our paintings, we seek to invite reflection on these issues, creating a space where everyone can feel represented and validated.

Have you ever encountered negativity from others related to your orientation and its open expression through creativity/appearance?
I feel very fortunate to say that no, I haven’t encountered direct discrimination related to my sexual orientation, at least not in recent years. Honestly, when I first came out at 16, it was challenging because I didn’t know many people in the LGBTQ+ community back then. At that time, I felt a bit like an outsider, but I was very young and lacked experience. As I grew older, I became much more secure in myself in every way, and that gave me the strength to stand before the world and others as I truly am.
This journey to self-acceptance has shaped my artistic expression as well; it’s one of the reasons why our art is centered around openness, diversity, and inclusion.

What advice can you give to queer artists who are afraid to express themselves?
To queer artists who are afraid to express themselves, I would say: take things at your own pace, and trust in the unique perspective that only you can bring to the world. It’s natural to feel fear when revealing something as personal as your identity, but remember that art is a powerful bridge between you and others who may be feeling the same way. Start by creating for yourself, and let the work grow from there.
Over time, as you become more comfortable, you’ll find that expressing yourself openly can be both freeing and healing. Surround yourself with people who understand and support you—building that network can make a world of difference. And remember, your voice matters; your story has the power to inspire others who might also be seeking the courage to be themselves.
I feel very fortunate to say that no, I haven’t encountered direct discrimination related to my sexual orientation, at least not in recent years. Honestly, when I first came out at 16, it was challenging because I didn’t know many people in the LGBTQ+ community back then. At that time, I felt a bit like an outsider, but I was very young and lacked experience. As I grew older, I became much more secure in myself in every way, and that gave me the strength to stand before the world and others as I truly am.
This journey to self-acceptance has shaped my artistic expression as well; it’s one of the reasons why our art is centered around openness, diversity, and inclusion.

What advice can you give to queer artists who are afraid to express themselves?
To queer artists who are afraid to express themselves, I would say: take things at your own pace, and trust in the unique perspective that only you can bring to the world. It’s natural to feel fear when revealing something as personal as your identity, but remember that art is a powerful bridge between you and others who may be feeling the same way. Start by creating for yourself, and let the work grow from there.
Over time, as you become more comfortable, you’ll find that expressing yourself openly can be both freeing and healing. Surround yourself with people who understand and support you—building that network can make a world of difference. And remember, your voice matters; your story has the power to inspire others who might also be seeking the courage to be themselves.
Медианерас 2020
"Преобладающая идея связана с разнообразием и представлением о том, что то, как мы видим, зависит от точки зрения."
Откуда появилось название?
Мы выбрали название Medianeras (стены, разделяющие здания), потому что в архитектуре "medianeras" — это общие стены, которые разделяют пространства, но одновременно соединяют их. В отличие от обычных стен, которые часто разделяют и изолируют, medianeras по своей сути — это пространства для коллаборации, совместно используемые соседями. Мы верим, что искусство в общественном пространстве — это инструмент, который не только украшает города, но и ставит под вопрос и переосмысляет концепцию коллективного, того, что принадлежит всем.
Этот концепт глубоко резонирует с нами, так как он отражает нашу веру в силу искусства, которое может соединять людей в общих городских пространствах. Стрит-арт, особенно на таких стенах, имеет потенциал трансформировать как ландшафт, так и отношение людей к общественным пространствам. Рисуя на medianeras, мы создаем что-то, что принадлежит не только нам как художникам, но и всем вокруг. Таким образом, Medianeras воплощает наше видение искусства как средства для обмена, соединения и превращения функциональных границ в места взаимодействия.

Как вы определяете вид своей уличной активности?
Мы можем определить нашу деятельность на улицах как настенная живопись, уличное искусство, паблик-арт, современный мурализм (contemporary muralism). Мы понимаем, что определение public art является всеобъемлющим и может относиться к любой деятельности, связанной с уличным искусством. В рамках городского среды мы занимаемся настенной живописью.

Вы предпочитаете рисовать нелегально или согласованно?
Мы предпочитаем делать это согласованно. Процесс легализации во многом зависит от места. Разговор с человеком, который решает покрасить свою стену, подразумевает определенное уважение, которое для нас важно при создании работы.

Как долго вы занимаетесь согласованием муралов? Тяжело ли это в вашей стране?
Мы родились в городе Росарио, который находится в 350 км от Буэнос-Айреса, столицы Арген-тины. Росарио – большой город, но он не полон граффити и фресок. Однако, их количество растёт. Когда мы начали проводить интервенции на улице 10 лет назад, мало кто занимался этим, для города это было что-то новое. Поэтому было очень легко договориться. Всегда было достаточно поговорить с соседом. В Аргентине с точки зрения легализации всё совсем иначе, чем в Европе. У нас никогда не было проблем с полицией, не было штрафов. Здесь есть проблемы посерьёзнее, например, голод. Или криминал. Вероятно, полиция занимается ими. По нашему опыту, фрески, в конечном итоге, изнашиваются со временем, редко кто-то другой их перекрашивает. В плане стен там есть, из чего выбирать. Но скоро это может изменится, так как художников становится больше.

Считаете ли вы, что cтрит-арт должен быть легальным?
Мы считаем, что ни один вид искусства не должен быть незаконным или влечь за собой наказание. Сам акт рисования может кого-то раздражать, но мы считаем, что он не причиняет никакого вреда. По нашему мнению, то, что заставляет вас рисовать на улице, имеет свои причины. Мы не думаем, что что-то становится искусством или нет в зависимости от легализации этого действия.

Что вам нравится в рисовании на улице? Когда вы сделали это впервые и почему?
Нам нравится сам факт создания искусства для всех. Есть определенная свобода в том, что можно вынести творчество с выставочных площадок и выставить на улице. То, что мы создаем, может быть истолковано по-разному. Мы – дуэт из двух женщин, каждая из нас начала работать самостоятельно около 10 лет назад. Ванесса начала делать мозаику на городских объектах. Анали в 18 лет написала свою первую фреску, а затем – серию муралов в городе. Мы обе начали в Росарио, Аргентина. Сошлись во мнении, что или – мы, или – никто. Это чувство необходимости и привело нас к созданию работ на улице. Так мы и познакомились, работая в общественных местах.

Какие идеи вы хотите выразить своим искусством?
При разработке эскиза мы принимаем во внимание пропорции стены, контекст, в котором будем создавать работу, и характеристики места. Однако, в целом, наши работы имеют общую идею. Нам нравится, что персонажи, которых мы изображаем, не имеют определенного пола, а скорее, отражают идею небинарной концепции. Нам нравится делать видимыми некоторые аспекты разнообразия, а также мы часто играем с созданием оптических иллюзий в чёрно-белых тонах.

Какая тема/идея доминирует в ваших работах?
Несмотря на то, что наши работы визуально различаются, преобладающая идея связана с разнообразием и представлением о том, что то, как мы видим, зависит от точки зрения. MEDIANERAS в переводе с испанского означает «боковые стены». В отличие от стен, которые несут ответственность только за разделение пространств, боковые стены являются общими для соседей. Нас интересует эта концепция, так как мы считаем, что паблик-арт, помимо того, что делает города более красивыми, претендует на идею общего места для всех людей.

Почему эта тема так интересна для вас?
Нас это волнует, потому что мы верим, что можем расширять горизонты.

Был ли какой-то забавный случай из вашей практики?
Однажды, в 2012 году, мы нарисовали двух целующихся женщин. Несколько дней спустя
у одной из девушек появились борода и усы. И они превратились в целующихся мужчину и женщину. Спустя несколько месяцев кто-то превратил эту пару в двух целующихся мужчин. Нам это кажется прекрасным примером возможных диалогов, которые происходят на улице через стены и стрит-арт.

Как ваша сексуальная ориентация влияет на ваш образ жизни и творчество?
Наша ориентация и ЛГБТК+ идентичность играют важную роль в том, как мы воспринимаем и создаем искусство, особенно используя технику анаморфозы, которая позволяет нам играть с восприятием и бросать вызов устоявшимся представлениям о гендере и пространстве. Эта техника, основанная на визуальных искажениях, когда изображения становятся понятными только под определенным углом, идеально подходит для передачи разнообразия и изменчивости гендера — тем, которые глубоко заложены в нашей работе.
Как лесбиянки-художницы и как дуэт, мы стремимся сделать каждый наш мурал интерактивным опытом, приглашением изменить точку зрения и взглянуть на мир иначе, так же, как это происходит при наблюдении анаморфозы. Персонажи и фигуры в наших работах отражают широкий спектр гендеров и выражений, олицетворяя идентичность, которая изменчива и бросает вызов нормам.
В конечном итоге, мы стремимся к тому, чтобы наши муралы стали местом для соединения, посвящением ЛГБТК+ сообществу и призывом воспринимать разнообразие как богатство. Через наше личное и общее понимание мы надеемся создать пространство, где каждая идентичность возможна и важна.

Трудно ли квир-людям в вашем городе/стране открыто говорить о своей сексуальности?
Нет, это несложно. Мы из Росарио, Аргентина, и сейчас живем в Барселоне, Испания — двух местах, где открыто выражать свою сексуальность и гендер является проблемой, так как обе эти общины очень открыты и инклюзивны. Эта атмосфера принятия и видимости очень ценна для нас и часто находит отражение в нашем творчестве, позволяя соединяться с различными взглядами без страха осуждения.

Считаете ли вы важным говорить об этом, и почему?
Мы считаем, что для тех, кто хочет говорить о сексуальности и гендере, важно чувствовать свободу это делать — это значимо для ощущения поддержки и понимания. Сейчас мы сами не испытываем потребности так открыто обсуждать эти темы, потому что они уже заложены в нашем искусстве. Наш фокус — это широкое и инклюзивное представление гендера, позволяющее искусству говорить об этих вопросах.
Через наши муралы мы создаем "отверстия" в пространствах, словно разрушая стены, которые нас разделяют. Мы показываем, что идентичность изменчива и определяется индивидуальной историей, культурой и восприятием каждого.

Вы сталкивались с негативом из-за своей ориентации или ее выражения через творчество?
Нет, за последние годы я не сталкивалась с прямой дискриминацией из-за моей сексуальной ориентации. Когда я совершила каминг-аут в 16 лет, это было сложно, потому что я тогда знала мало людей из ЛГБТК+ сообщества. Но с возрастом я обрела уверенность в себе, и это дало мне силу быть собой перед миром.

Какой совет вы можете дать квир-художникам, которые боятся выражать себя?
Идите в своем темпе и доверьтесь своей уникальной перспективе. Начните с того, чтобы творить для себя, а затем позвольте вашему творчеству расти. Со временем вы поймете, что самовыражение может быть освобождающим и целительным. Окружите себя людьми, которые вас понимают и поддерживают, и помните: ваш голос важен; ваша история может вдохновить других.
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website