Komissarova Yaroslava is a street artist from St. Petersburg. She has been drawing all her adult life, received a higher art education at the Department of Painting and Restoration at the Stirlitz Academy. A student of the Baza school of contemporary art, a participant in the Carte Blanche, Zarya street art festivals and the Maryin Dom residence. Previously, she only worked in easel graphics, created zines and installations (including street ones), and only this year, 2021, she began to do street work.

Комиссарова Ярослава - уличная художница из Петербурга. Рисует всю сознательную жизнь, получила высшее художественное образование на Кафедре Живописи и реставрации в академии Штирлица. Ученица школы современного искусства «База», участница фестивалей стрит-арта «Карт-Бланш», «Заря» и резиденции «Марьин дом» .
Раньше занималась только станковой графикой, создавала зины и инсталляции (в том числе уличные) и только в этом 2021 году начала делать работы на улице.
Yaroslava Komissarova 2022
«The street also provides a quick transition from “I – the idea” to “the wall – the realization,” without intermediaries, saving time.»
Why are you interested in street art?
According to Boyce (a German artist and leading theorist of postmodernism), every person and their actions are a form of artistic act. To add to that, any surface, object, or phenomenon is already a work of art. Sometimes a word, or even more ephemeral: a thought, a glance, can realize it. This can be linked from a child’s belief in animism (the belief in the existence of a soul) to a mature understanding of the overall interconnectedness and the artistic rhythm of the environment.
The street offers an opportunity to create visual solutions from multiple perspectives: the wall’s plane, the informative surroundings, and natural factors. This results in co-authorship with the space, creating a deeper work.
The street also provides a quick transition from “I – the idea” to “the wall – the realization,” without intermediaries, saving time, which often is of great importance.
What is the most difficult aspect of painting on the street? The difficulty of the location. For instance, in an abandoned place, a small platform on the top floor without barriers controlled movements. Human intervention is much easier to handle compared to physical injury.

Do you prefer to paint legally or illegally?
It depends on the task at hand; both approaches have their significant aspects. Illegal painting offers a wider range in choosing locations and emotional feedback, which I find closer to my preference.

Do you try to address social or philosophical issues in your work?
The idea is always primary, although the form, choice of materials, and presentation are very important.

How would you define the themes you most often address?
The rhythm of life, how everything resonates and finds echoes in each other, working with cultural and literary layers. It’s important to see what lies behind a particular external impulse, to find the basis or foundation from which the overall picture is likely built. It is also important to note the drawing of personal mythological space.

Why do you think these issues/themes concern you specifically?
Choosing certain themes allows you to explore, understand, and literally experience through tactility. Or to pay tribute, to love.

What is important to you in your work?
Not to lie to oneself.

Why do you think there are more guys than girls in graffiti/street art?
It’s because the environment looks at and evaluates a person and their work through a lens shaped by the myth of the male artist-creator. This doesn’t mean that women have fewer rights, but they will have to tackle additional challenges beyond the standard ones: familial, hierarchical, and psychological.
In any case, if you are serious about your work, you’ll need to delve deeply, evaluate the situation and environment soberly. It’s a long journey with changes and growth, where an artist will have to figure out her own positioning, establish her rhythm, rules, and approach. I believe that the “feminine” approach is quite different, and she will largely need to rely on herself.

Have you encountered sexism?
Sexism in the street art scene? Not aggressively. Sexism exists in society, and the street art scene is just a fragment of a larger mirror. However, there’s always an opportunity to build a constructive dialogue.
What advice would you give to girls who are starting to work in the street art scene? Understand the place where you’re working and your rights under the law.

Ярослава Комиссарова 2022
«Так же улица - это быстрый переход от "я - идея" до "стена - реализация", без посредников, с сохранением времени, что зачастую имеет большое значение.»
Почему тебе интересен стрит-арт?
По Бойсу (немецкий художник и главный теоретик постмодернизма) каждый человек, его действия – это художественный акт. Дополню, что и любая поверхность, предмет, либо явление – уже произведение. Иногда слово, или, еще более эфемерное: мысль, взгляд, осуществляют его. Здесь можно провести линию от детской веры в анимизм (вера в существование души) до зрелого понимания общей взаимосвязи, художественного ритма окружения.
Улица - это возможность строить визуальное решение с нескольких позиций: плоскость стены, информативное окружение, природный фактор. Тем самым получается соавторство с пространством, наравне с ним - более глубокая работа.
Так же улица - это быстрый переход от "я - идея" до "стена - реализация", без посредников, с сохранением времени, что зачастую имеет большое значение.

Что самое трудное в рисовании на улице?
Трудность локации. Например, на заброшке небольшая площадка на верхнем этаже без ограждений контролировала передвижения. Человеческий фактор вмешательства несопоставимо легче поправим, нежели физическое увечье.

Нравится тебе больше рисовать легально или нет?
Это зависит от поставленной задачи, оба подхода имеют свои весомые стороны. Нелегальное рисование дает широкий диапозон в выборе локации и эмоциональной отдаче, что мне ближе.

Стараешься ли ты в своих работах поднимать социальные/философские проблемы?
Идея всегда первична, хоть форма, выбор материала и подача очень важны.

Как бы ты определила круг тем, затрагиваемых тобой, чаще всего?
Ритмика жизни, как все отзывается и находит друг в друге отголосок, работа с культурологическим и литературным слоем. Важно увидеть, что идет за тем или иным внешним импульсом, найти базис, основу, от которой (скорее всего) выстраивается общая картина.
Отдельно стоит отметить отрисовывание личного мифологического пространства.

Как думаешь, почему тебя волнуют именно эти проблемы/темы?
Выбор определенных тем дает возможность разобраться, понять, через тактильность, буквально прожить. Или отдать дань уважения, любви.

Что тебе важно в работе?
Не соврать себе.

Как думаешь почему в граффити/стрит-арте парней больше, чем девушек?
Потому что среда смотрит, оценивает человека и его работу по сформированной оптике, которая основана на мифе о художнике-творце мужского пола.
Это не значит, что у девушки меньше прав, но ей придется решать, помимо стандартных вопросов, дополнительные: семейные, иерархические, психологические.
В любом случае, если подходить серьезно к своей работе, придется много и вдумчиво разбираться, трезво оценивать ситуацию и окружение. Это длинный путь с изменениями и ростом, где художница разрешит для себя сама вопрос позиционирования, определит свой ритм, правила и подход.
Я думаю, "женское" идет совсем иначе, и ей во многом придется опираться на себя.

Сталкивалась ли ты с сексизмом?
Сексизм в стрит арт тусовке? Агрессивный - нет.
Сексизм присутствует в обществе, а стрит-арт тусовка - один из осколков большого зеркала. Но опять же, всегда есть возможность построить адекватной диалог.

Что бы ты посоветовала девушкам, которые начинают работать на улице?
Адекватно понимать место, где работаешь, и свои права по УК
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website