Вера Бугатти
Vera Bugatti
Vera Bugatti
Vera Bugatti is a Urban artist and 3D Street painter since 10 years.
She graduated in Conservation of Cultural Heritage in Parma and she was a research fellow in Mantua with a thesis dedicated to the 16th century heterodox treatises. She published essays on historical and iconological research and has collaborated with editorial offices so in everyday life she is a Librarian too.
She took part in various exhibitions and she performed in several Street Art events all over the world painting in Italy, Netherlands, France, Germany, Ireland, Croatia, Austria, Malta, Sweden, Denmark, Bosnia and Herzegovina, Portugal, Spain, Latvia, Russia, UK, Bulgaria, USA, Mexico, Emirates and India.
Her work is related to human, social and environmental issues and she takes inspiration both from ancient past and contemporary suggestions.
Вера Бугатти родилась в Италии в 1979 году и занимается 3D-стрит-артом уже 10 лет.
Она окончила факультет сохранения культурного наследия в Парме и была научным сотрудником в Мантуе, защитив диссертацию, посвященную неортодоксальным трактатам XVI века. Она опубликовала эссе по историческим и иконологическим исследованиям и сотрудничала с редакциями, поэтому в повседневной жизни она также является библиотекарем.
Она принимала участие в различных выставках и выступала на нескольких мероприятиях уличного искусства по всему миру, рисуя в Италии, Нидерландах, Франции, Германии, Ирландии, Хорватии, Австрии, Мальте, Швеции, Дании, Боснии и Герцеговине, Португалии, Испании, Латвии, России, Великобритании, Болгарии, США, Мексике, Эмиратах и Индии.
Ее работы связана с человеческими, социальными и экологическими проблемами, и она черпает вдохновение как из древнего прошлого, так и из современности.
She graduated in Conservation of Cultural Heritage in Parma and she was a research fellow in Mantua with a thesis dedicated to the 16th century heterodox treatises. She published essays on historical and iconological research and has collaborated with editorial offices so in everyday life she is a Librarian too.
She took part in various exhibitions and she performed in several Street Art events all over the world painting in Italy, Netherlands, France, Germany, Ireland, Croatia, Austria, Malta, Sweden, Denmark, Bosnia and Herzegovina, Portugal, Spain, Latvia, Russia, UK, Bulgaria, USA, Mexico, Emirates and India.
Her work is related to human, social and environmental issues and she takes inspiration both from ancient past and contemporary suggestions.
Вера Бугатти родилась в Италии в 1979 году и занимается 3D-стрит-артом уже 10 лет.
Она окончила факультет сохранения культурного наследия в Парме и была научным сотрудником в Мантуе, защитив диссертацию, посвященную неортодоксальным трактатам XVI века. Она опубликовала эссе по историческим и иконологическим исследованиям и сотрудничала с редакциями, поэтому в повседневной жизни она также является библиотекарем.
Она принимала участие в различных выставках и выступала на нескольких мероприятиях уличного искусства по всему миру, рисуя в Италии, Нидерландах, Франции, Германии, Ирландии, Хорватии, Австрии, Мальте, Швеции, Дании, Боснии и Герцеговине, Португалии, Испании, Латвии, России, Великобритании, Болгарии, США, Мексике, Эмиратах и Индии.
Ее работы связана с человеческими, социальными и экологическими проблемами, и она черпает вдохновение как из древнего прошлого, так и из современности.
Vera Bugatti 2025
"I see urban art as a tool capable of giving greater impact to the message of my works and telling the stories is a way to know better ourselves and others. When you tell a story it becomes a strong connection with people that are listening to"
Please tell us a little about yourself — where were you born and where do you live now?
I was born on January 15, 1979 in Brescia, Italy and after years of travels I came back to live on the hills around my city. It’s a very small town surrounded by trees and mountains, a good place to create. I am both artist and librarian.
When did you first try to create street art? Since when have you been involved in street art?
I drove a strange way respect to the other urban artists. It has been as an adult ‘vocation’.иI started making art on the street quite late, I was already 24 and when I ‘really’ began I was 29. The first taste of the 'road' went through chalk art, I was really fascinated by its ephemeral vocation. It was the summer of 2003 and I was preparing my degree thesis on heresy and figurative arts in the 16th century, another great passion. My first drawing on asphalt was a copy of ‘Giuditta and Oloferne’ by Caravaggio.
In 2008 I started performing in Street Art events all over the world, welcomed by special people and living unforgettable experiences. Later I became expert in anamorphic street painting, my first real love, and then in 2016 I jumped from pavements to walls.
Have you often done it illegally, or only with permission?
I did a few illegal pieces in the past and some more in recent years but these last pieces – that I really love – are now the most important way I have to be really free expressing ideas. They are ephemeral installations in abandoned places. These artworks born always in bad moments for my health, starting in 2019 and still vivid in this precise moment, every time I say “I don't want to paint anymore”. Stuck in relation to big projects, they are something intimate and cathartic. Sad monochrome pieces in abandoned buildings or in the nature, dedicated to mental health, war, ontological themes but basically autobiographical, a little therapy for myself. I often speak of transience in my works. Now I perceive it deeply, also through my dream activity (my creative chest).
In your interview with ASA, you said that you believe a street artist is a storyteller. What kinds of stories move you? Do you tell your own stories, or the stories of other people?
I see urban art as a tool capable of giving greater impact to the message of my works and telling the stories is a way to know better ourselves and others. When you tell a story (doesn’t matter from where it comes) it becomes a strong connection with people that are listening to, even if the story come from an unknown tradition. Some messages are universal and can travel around growing day by day.
Why do you think you are so drawn to themes of human suffering and justice?
I always answer that the creation of a work of art, in a world of ‘alibi’, is an ethical responsibility. It should stand out from the visual noise in which we are immersed. I am probably really emotive and I fell inside all the tragic I see in this chaotic world, I feel bad and impotent. People say try to be happy anyway, world will not change. But I can’t lie to myself, when issues call you, you had to answer in some way. Urban Art runs today the risk of no longer representing a counterculture, short-circuits with the variegated and uncontrollable cauldron of social media, it is often sold as urban redevelopment and without due attention to the message contained in the works. I often realize that I cannot forcefully reach the social criticism that I would like to express. I think I'm still too cumbersome within my works, a thread binds human disturbances to social and environmental issues. I like to say that I trace restless elegies of time, full of melancholy and a few hope.
What has influenced your visual language, and why did you choose street realism/3D?
I studied as an art historian so I am full of references from the past. Surely, I try to talk about contemporaneity with a language fascinated by the past, by symbols and quotes, to train on the shoulders of giants. I love a lot of artists both from the past and contemporary. I cannot choose. Simply I could say Pontormo, Tintoretto, Schiele, Freud, Mueck, Saville. When I started on asphalt, creating artworks that had to be ephemeral, I thought to the ancient masters. Each gust of wind was worth a handful of color removed and one of added dust, the rain became a scourge, the fingers hurt, as in a cathartic dance. Later In 2008 I started performing in Street Art events all over the world. The immediate need to create personal and communicating subjects led me to experiment and the pieces on pavement became complex and stretched up to what was needed to see them emerge from the ground and even more to the point of not being 'photographable'. Later I jump on anamorphic technique that allowed me to create deeper illusions and then finally on walls, keeping on the new surface my ‘pavement’ technique.
Do you think women’s art is different from men’s — in appearance or in theme? Have you observed any trends?
Well, it’s not easy, I normally don’t think to this aspect. I noticed that sometimes women’s street art grows as a form of protest and empowerment in a field that has been more a male dominated place. A lot of pieces on human rights issues. I think to the Arab revolution in 2012, where women created graffiti to ask for public space, to reclaim rights.
Why do you think there are fewer women than men in street art and muralism?
Urban art is a complex item that any attempt to circumscribe lacks important and unedited aspects. More than a single definition, a distinction between Street Art, Urban Art, graffiti, writing, urban art would be necessary. Therefore, I think the number of women is increasing fast in the last 10 years and it will be more and more in the future. The dynamism that is affecting the phenomenon of street art makes it even more heterogeneous so on one side is necessary to make distinctions, on the other side is interesting to see the development of these waves. I see now women creating big murals with a unique way of narration, especially from the Hispanic area. Walls that are big canvas with strong messages. I know less women artists on the graffiti side therefore probably I don’t know them because I don’t know that world enough.
Have you ever experienced sexism on the street? From passersby or within the street art/art world?
Although I try not to focus on gender disparity, it does frustrate me that it still exists. Therefore, I never felt bad while working, due to my gender, I only got some stupid questions that demonstrate that there are some stereotypes that are still socially accepted. When you paint with a guy, people think he is the artist and you must be the assistant. When you start driving a machine, people search for the guy that would drive the cherry-picker/lift. When you are alone, they consider you a student, a “lady” and ask: will you paint all this big wall by yourself? The strange questions anyway are really various and crazy. (When you are painting, they ask: Are you the artist? Are you painting this? Are you painting this now?). Nowadays it seems that women and men have the same opportunities but there are still cultural limitations, both in education and in the collective learned patterns. Also, it’s not only a gender issue but an issue of color too, just think about this: the most represented artists are white man. Surely, I wish to be valued as an artist only for the art I create and not for the fact that I am a woman, it has nothing to do with my gender. This way of thinking would only reinforce stereotypes.
What advice would you give to artists who want to reach your level?
I grew step by step, making mistakes, learning on the street. I would only say: paint, express feelings, give messages, and absolutely travel and meet interesting people. It makes you discover new aspects of thinking and be and it will transform your art too.
I was born on January 15, 1979 in Brescia, Italy and after years of travels I came back to live on the hills around my city. It’s a very small town surrounded by trees and mountains, a good place to create. I am both artist and librarian.
When did you first try to create street art? Since when have you been involved in street art?
I drove a strange way respect to the other urban artists. It has been as an adult ‘vocation’.иI started making art on the street quite late, I was already 24 and when I ‘really’ began I was 29. The first taste of the 'road' went through chalk art, I was really fascinated by its ephemeral vocation. It was the summer of 2003 and I was preparing my degree thesis on heresy and figurative arts in the 16th century, another great passion. My first drawing on asphalt was a copy of ‘Giuditta and Oloferne’ by Caravaggio.
In 2008 I started performing in Street Art events all over the world, welcomed by special people and living unforgettable experiences. Later I became expert in anamorphic street painting, my first real love, and then in 2016 I jumped from pavements to walls.
Have you often done it illegally, or only with permission?
I did a few illegal pieces in the past and some more in recent years but these last pieces – that I really love – are now the most important way I have to be really free expressing ideas. They are ephemeral installations in abandoned places. These artworks born always in bad moments for my health, starting in 2019 and still vivid in this precise moment, every time I say “I don't want to paint anymore”. Stuck in relation to big projects, they are something intimate and cathartic. Sad monochrome pieces in abandoned buildings or in the nature, dedicated to mental health, war, ontological themes but basically autobiographical, a little therapy for myself. I often speak of transience in my works. Now I perceive it deeply, also through my dream activity (my creative chest).
In your interview with ASA, you said that you believe a street artist is a storyteller. What kinds of stories move you? Do you tell your own stories, or the stories of other people?
I see urban art as a tool capable of giving greater impact to the message of my works and telling the stories is a way to know better ourselves and others. When you tell a story (doesn’t matter from where it comes) it becomes a strong connection with people that are listening to, even if the story come from an unknown tradition. Some messages are universal and can travel around growing day by day.
Why do you think you are so drawn to themes of human suffering and justice?
I always answer that the creation of a work of art, in a world of ‘alibi’, is an ethical responsibility. It should stand out from the visual noise in which we are immersed. I am probably really emotive and I fell inside all the tragic I see in this chaotic world, I feel bad and impotent. People say try to be happy anyway, world will not change. But I can’t lie to myself, when issues call you, you had to answer in some way. Urban Art runs today the risk of no longer representing a counterculture, short-circuits with the variegated and uncontrollable cauldron of social media, it is often sold as urban redevelopment and without due attention to the message contained in the works. I often realize that I cannot forcefully reach the social criticism that I would like to express. I think I'm still too cumbersome within my works, a thread binds human disturbances to social and environmental issues. I like to say that I trace restless elegies of time, full of melancholy and a few hope.
What has influenced your visual language, and why did you choose street realism/3D?
I studied as an art historian so I am full of references from the past. Surely, I try to talk about contemporaneity with a language fascinated by the past, by symbols and quotes, to train on the shoulders of giants. I love a lot of artists both from the past and contemporary. I cannot choose. Simply I could say Pontormo, Tintoretto, Schiele, Freud, Mueck, Saville. When I started on asphalt, creating artworks that had to be ephemeral, I thought to the ancient masters. Each gust of wind was worth a handful of color removed and one of added dust, the rain became a scourge, the fingers hurt, as in a cathartic dance. Later In 2008 I started performing in Street Art events all over the world. The immediate need to create personal and communicating subjects led me to experiment and the pieces on pavement became complex and stretched up to what was needed to see them emerge from the ground and even more to the point of not being 'photographable'. Later I jump on anamorphic technique that allowed me to create deeper illusions and then finally on walls, keeping on the new surface my ‘pavement’ technique.
Do you think women’s art is different from men’s — in appearance or in theme? Have you observed any trends?
Well, it’s not easy, I normally don’t think to this aspect. I noticed that sometimes women’s street art grows as a form of protest and empowerment in a field that has been more a male dominated place. A lot of pieces on human rights issues. I think to the Arab revolution in 2012, where women created graffiti to ask for public space, to reclaim rights.
Why do you think there are fewer women than men in street art and muralism?
Urban art is a complex item that any attempt to circumscribe lacks important and unedited aspects. More than a single definition, a distinction between Street Art, Urban Art, graffiti, writing, urban art would be necessary. Therefore, I think the number of women is increasing fast in the last 10 years and it will be more and more in the future. The dynamism that is affecting the phenomenon of street art makes it even more heterogeneous so on one side is necessary to make distinctions, on the other side is interesting to see the development of these waves. I see now women creating big murals with a unique way of narration, especially from the Hispanic area. Walls that are big canvas with strong messages. I know less women artists on the graffiti side therefore probably I don’t know them because I don’t know that world enough.
Have you ever experienced sexism on the street? From passersby or within the street art/art world?
Although I try not to focus on gender disparity, it does frustrate me that it still exists. Therefore, I never felt bad while working, due to my gender, I only got some stupid questions that demonstrate that there are some stereotypes that are still socially accepted. When you paint with a guy, people think he is the artist and you must be the assistant. When you start driving a machine, people search for the guy that would drive the cherry-picker/lift. When you are alone, they consider you a student, a “lady” and ask: will you paint all this big wall by yourself? The strange questions anyway are really various and crazy. (When you are painting, they ask: Are you the artist? Are you painting this? Are you painting this now?). Nowadays it seems that women and men have the same opportunities but there are still cultural limitations, both in education and in the collective learned patterns. Also, it’s not only a gender issue but an issue of color too, just think about this: the most represented artists are white man. Surely, I wish to be valued as an artist only for the art I create and not for the fact that I am a woman, it has nothing to do with my gender. This way of thinking would only reinforce stereotypes.
What advice would you give to artists who want to reach your level?
I grew step by step, making mistakes, learning on the street. I would only say: paint, express feelings, give messages, and absolutely travel and meet interesting people. It makes you discover new aspects of thinking and be and it will transform your art too.
Вера Багатти 2025
"Я воспринимаю уличное искусство как инструмент, способный усиливать послание моих работ. Рассказывать истории — это способ лучше узнать как себя, так и других.
Когда ты рассказываешь историю — неважно, откуда она родом — она становится сильной связью между тобой и людьми."
Когда ты рассказываешь историю — неважно, откуда она родом — она становится сильной связью между тобой и людьми."
Расскажите немного о себе — где вы родились и где живёте сейчас?
Я родилась 15 января 1979 года в Брешии, Италия, и после многих лет путешествий вернулась жить на холмы рядом с моим городом. Это очень маленький город, окружённый деревьями и горами — отличное место для творчества. Я одновременно художница и библиотекарь.
Когда вы впервые попробовали создать стрит-арт? С какого времени вы занимаетесь уличным искусством?
Мой путь отличался от пути других уличных художников. Это было скорее «призвание» во взрослом возрасте.
Я начала рисовать на улице довольно поздно — мне уже было 24 года, а по-настоящему начала в 29. Первое прикосновение к «улице» произошло через меловое искусство, меня очень вдохновляла его эфемерность. Это было летом 2003 года, и я как раз готовила дипломную работу о ереси и изобразительном искусстве XVI века — ещё одной моей страсти. Мой первый рисунок на асфальте был копией «Юдифь и Олоферн» Караваджо.
В 2008 году я начала участвовать в стрит-арт фестивалях по всему миру, где меня принимали удивительные люди, и я проживала незабываемые моменты. Позже я стала специалистом по аноморфной живописи — это была моя первая настоящая любовь, а в 2016 году я перешла с тротуаров на стены.
Часто ли вы делали это нелегально, или только с разрешения?
Я делала несколько нелегальных работ в прошлом и ещё немного — в последние годы. Но именно эти последние работы — которые я очень люблю — стали для меня самым важным способом настоящей свободы самовыражения. Это эфемерные инсталляции в заброшенных местах. Эти работы всегда рождаются в трудные периоды моего здоровья, начиная с 2019 года и до сих пор, именно в те моменты, когда я говорю: «Я больше не хочу рисовать».
Это не масштабные проекты, а нечто интимное и катарсическое. Грустные монохромные работы в заброшенных зданиях или на природе, посвящённые ментальному здоровью, войне, онтологическим темам, но по сути — автобиографичны, это своего рода терапия для меня самой. В моих работах я часто говорю о преходящем. Сейчас я чувствую это особенно остро, в том числе через свои сны — они стали моим творческим хранилищем.
В интервью ASA вы сказали, что считаете уличного художника рассказчиком. Какие истории вас трогают? Вы рассказываете свои истории или чужие?
Я воспринимаю уличное искусство как инструмент, способный усиливать послание моих работ. Рассказывать истории — это способ лучше узнать как себя, так и других.
Когда ты рассказываешь историю — неважно, откуда она родом — она становится сильной связью между тобой и людьми, которые её слушают, даже если она из неизвестной традиции. Некоторые послания универсальны и могут «путешествовать» и расти с каждым днём.
Как вы думаете, почему вас так волнуют темы страданий и справедливости?
Я всегда отвечаю, что создание произведения искусства — это этическая ответственность в мире «алиби».
Оно должно выделяться из визуального шума, в котором мы погружены.
Возможно, я очень чувствительный человек и всё трагическое, что я вижу в этом хаотичном мире, проникает внутрь меня — я чувствую боль и беспомощность.
Люди говорят: «Пытайся быть счастливой, мир всё равно не изменится».
Но я не могу лгать себе. Когда тема тебя зовёт — ты должен как-то ответить.
Сегодня уличное искусство рискует перестать быть контркультурой: оно коротит в контакте с неуправляемым котлом социальных сетей, часто продаётся как «благоустройство городской среды», и при этом почти не обращается к содержанию.
Я часто понимаю, что не могу выразить ту социальную критику, которую хочу.
Мне кажется, я всё ещё слишком «вписана» в свои работы — нить связывает личные переживания с социальными и экологическими темами.
Я люблю говорить, что рисую «беспокойные элегии времени», полные меланхолии и редкой надежды.
Что повлияло на ваш визуальный язык и почему вы выбрали стрит-реализм / 3D?
Я училась на искусствоведа, поэтому у меня много визуальных отсылок к прошлому.
Я стараюсь говорить о современности языком, вдохновлённым прошлым, символами и цитатами, — «тренируюсь на плечах гигантов».
Я люблю многих художников — и классиков, и современных. Не могу выбрать кого-то одного. Если коротко — это Понтормо, Тинторетто, Эгон Шиле, Фрейд, Мюк, Сэвилл.
Когда я начала рисовать на асфальте, создавая работы, которые должны были быть эфемерными, я думала об «античных мастерах».
Каждое дуновение ветра уносило цвет, и вместо него появлялась пыль.
Дождь становился бичом, пальцы болели — всё это было похоже на катарсический танец.
В 2008 году я начала выступать на стрит-арт фестивалях по всему миру.
Необходимость создавать личные и коммуникативные образы побудила меня к экспериментам, и мои работы на асфальте становились всё более сложными.
Они росли до такой степени, что их можно было увидеть только из определённой точки, и даже не всегда можно было сфотографировать.
Позже я перешла на аноморфную технику, которая позволяла создавать глубокие иллюзии.
А затем, наконец, перешла на стены, сохранив технику «тротуара» и на новом носителе.
Считаете ли вы, что женское искусство отличается от мужского — визуально или по темам? Замечали ли вы какие-то тенденции?
Сложно сказать. Обычно я не думаю об этом аспекте.
Но я замечала, что иногда женское уличное искусство развивается как форма протеста и способ «усиления» (empowerment) в сфере, где традиционно доминировали мужчины.
Много работ на тему прав человека.
Я вспоминаю Арабскую весну в 2012 году, где женщины создавали граффити, чтобы заявить о праве на публичное пространство и вернуть себе свои права.
Как вы думаете, почему в уличном искусстве и мурализме меньше женщин, чем мужчин?
Уличное искусство — сложное явление, и любые попытки его классифицировать упускают важные, ещё не исследованные аспекты.
Больше, чем одно определение, нужно различать: стрит-арт, урбан-арт, граффити, райтинг и другие формы.
Но я думаю, что количество женщин резко выросло за последние 10 лет, и будет только расти.
Динамика, которую переживает уличное искусство, делает его ещё более разнообразным.
С одной стороны, нужно проводить различия. С другой — интересно наблюдать за развитием этих «волн».
Сейчас я вижу, как женщины создают огромные муралы с уникальной подачей, особенно в странах испаноязычного региона.
Это стены, как большие холсты с мощными посланиями.
Я знаю меньше женщин в сфере граффити, возможно потому, что я не достаточно хорошо знаю этот мир.
Сталкивались ли вы с сексизмом на улице? От прохожих или в мире искусства?
Хотя я стараюсь не заострять внимание на гендерном неравенстве, меня всё же расстраивает, что оно до сих пор существует.
Но я никогда не чувствовала себя плохо на улице из-за своего пола — разве что слышала глупые вопросы, которые свидетельствуют о том, что стереотипы всё ещё социально приемлемы.
Когда ты рисуешь с парнем — люди думают, что он художник, а ты — помощница.
Когда ты управляешь техникой — ищут мужчину, который, по их мнению, должен был бы это делать.
Если ты одна — тебя считают ученицей, «девушкой», и спрашивают: «Вы всё это будете рисовать одна?»
Вопросы бывают по-настоящему странные:
«Вы художник?»
«Вы это сейчас рисуете?»
«Это вы рисуете?»
Сейчас может казаться, что у женщин и мужчин одинаковые возможности, но всё ещё существуют культурные ограничения — и в образовании, и в устоявшихся моделях поведения.
И это касается не только гендера, но и цвета кожи — просто подумайте: наиболее представленные художники — это белые мужчины.
Я искренне хочу, чтобы меня ценили как художницу за моё искусство, а не за то, что я женщина — это не связано с гендером.
Такой подход только усиливает стереотипы.
Что бы вы посоветовали художникам, которые хотят достичь вашего уровня?
Я развивалась постепенно, через ошибки, учась на улице.
Мой совет: рисуйте, выражайте эмоции, говорите через свои работы, обязательно путешествуйте и знакомьтесь с интересными людьми.
Это откроет для вас новые горизонты мышления и изменит ваше искусство.
Я родилась 15 января 1979 года в Брешии, Италия, и после многих лет путешествий вернулась жить на холмы рядом с моим городом. Это очень маленький город, окружённый деревьями и горами — отличное место для творчества. Я одновременно художница и библиотекарь.
Когда вы впервые попробовали создать стрит-арт? С какого времени вы занимаетесь уличным искусством?
Мой путь отличался от пути других уличных художников. Это было скорее «призвание» во взрослом возрасте.
Я начала рисовать на улице довольно поздно — мне уже было 24 года, а по-настоящему начала в 29. Первое прикосновение к «улице» произошло через меловое искусство, меня очень вдохновляла его эфемерность. Это было летом 2003 года, и я как раз готовила дипломную работу о ереси и изобразительном искусстве XVI века — ещё одной моей страсти. Мой первый рисунок на асфальте был копией «Юдифь и Олоферн» Караваджо.
В 2008 году я начала участвовать в стрит-арт фестивалях по всему миру, где меня принимали удивительные люди, и я проживала незабываемые моменты. Позже я стала специалистом по аноморфной живописи — это была моя первая настоящая любовь, а в 2016 году я перешла с тротуаров на стены.
Часто ли вы делали это нелегально, или только с разрешения?
Я делала несколько нелегальных работ в прошлом и ещё немного — в последние годы. Но именно эти последние работы — которые я очень люблю — стали для меня самым важным способом настоящей свободы самовыражения. Это эфемерные инсталляции в заброшенных местах. Эти работы всегда рождаются в трудные периоды моего здоровья, начиная с 2019 года и до сих пор, именно в те моменты, когда я говорю: «Я больше не хочу рисовать».
Это не масштабные проекты, а нечто интимное и катарсическое. Грустные монохромные работы в заброшенных зданиях или на природе, посвящённые ментальному здоровью, войне, онтологическим темам, но по сути — автобиографичны, это своего рода терапия для меня самой. В моих работах я часто говорю о преходящем. Сейчас я чувствую это особенно остро, в том числе через свои сны — они стали моим творческим хранилищем.
В интервью ASA вы сказали, что считаете уличного художника рассказчиком. Какие истории вас трогают? Вы рассказываете свои истории или чужие?
Я воспринимаю уличное искусство как инструмент, способный усиливать послание моих работ. Рассказывать истории — это способ лучше узнать как себя, так и других.
Когда ты рассказываешь историю — неважно, откуда она родом — она становится сильной связью между тобой и людьми, которые её слушают, даже если она из неизвестной традиции. Некоторые послания универсальны и могут «путешествовать» и расти с каждым днём.
Как вы думаете, почему вас так волнуют темы страданий и справедливости?
Я всегда отвечаю, что создание произведения искусства — это этическая ответственность в мире «алиби».
Оно должно выделяться из визуального шума, в котором мы погружены.
Возможно, я очень чувствительный человек и всё трагическое, что я вижу в этом хаотичном мире, проникает внутрь меня — я чувствую боль и беспомощность.
Люди говорят: «Пытайся быть счастливой, мир всё равно не изменится».
Но я не могу лгать себе. Когда тема тебя зовёт — ты должен как-то ответить.
Сегодня уличное искусство рискует перестать быть контркультурой: оно коротит в контакте с неуправляемым котлом социальных сетей, часто продаётся как «благоустройство городской среды», и при этом почти не обращается к содержанию.
Я часто понимаю, что не могу выразить ту социальную критику, которую хочу.
Мне кажется, я всё ещё слишком «вписана» в свои работы — нить связывает личные переживания с социальными и экологическими темами.
Я люблю говорить, что рисую «беспокойные элегии времени», полные меланхолии и редкой надежды.
Что повлияло на ваш визуальный язык и почему вы выбрали стрит-реализм / 3D?
Я училась на искусствоведа, поэтому у меня много визуальных отсылок к прошлому.
Я стараюсь говорить о современности языком, вдохновлённым прошлым, символами и цитатами, — «тренируюсь на плечах гигантов».
Я люблю многих художников — и классиков, и современных. Не могу выбрать кого-то одного. Если коротко — это Понтормо, Тинторетто, Эгон Шиле, Фрейд, Мюк, Сэвилл.
Когда я начала рисовать на асфальте, создавая работы, которые должны были быть эфемерными, я думала об «античных мастерах».
Каждое дуновение ветра уносило цвет, и вместо него появлялась пыль.
Дождь становился бичом, пальцы болели — всё это было похоже на катарсический танец.
В 2008 году я начала выступать на стрит-арт фестивалях по всему миру.
Необходимость создавать личные и коммуникативные образы побудила меня к экспериментам, и мои работы на асфальте становились всё более сложными.
Они росли до такой степени, что их можно было увидеть только из определённой точки, и даже не всегда можно было сфотографировать.
Позже я перешла на аноморфную технику, которая позволяла создавать глубокие иллюзии.
А затем, наконец, перешла на стены, сохранив технику «тротуара» и на новом носителе.
Считаете ли вы, что женское искусство отличается от мужского — визуально или по темам? Замечали ли вы какие-то тенденции?
Сложно сказать. Обычно я не думаю об этом аспекте.
Но я замечала, что иногда женское уличное искусство развивается как форма протеста и способ «усиления» (empowerment) в сфере, где традиционно доминировали мужчины.
Много работ на тему прав человека.
Я вспоминаю Арабскую весну в 2012 году, где женщины создавали граффити, чтобы заявить о праве на публичное пространство и вернуть себе свои права.
Как вы думаете, почему в уличном искусстве и мурализме меньше женщин, чем мужчин?
Уличное искусство — сложное явление, и любые попытки его классифицировать упускают важные, ещё не исследованные аспекты.
Больше, чем одно определение, нужно различать: стрит-арт, урбан-арт, граффити, райтинг и другие формы.
Но я думаю, что количество женщин резко выросло за последние 10 лет, и будет только расти.
Динамика, которую переживает уличное искусство, делает его ещё более разнообразным.
С одной стороны, нужно проводить различия. С другой — интересно наблюдать за развитием этих «волн».
Сейчас я вижу, как женщины создают огромные муралы с уникальной подачей, особенно в странах испаноязычного региона.
Это стены, как большие холсты с мощными посланиями.
Я знаю меньше женщин в сфере граффити, возможно потому, что я не достаточно хорошо знаю этот мир.
Сталкивались ли вы с сексизмом на улице? От прохожих или в мире искусства?
Хотя я стараюсь не заострять внимание на гендерном неравенстве, меня всё же расстраивает, что оно до сих пор существует.
Но я никогда не чувствовала себя плохо на улице из-за своего пола — разве что слышала глупые вопросы, которые свидетельствуют о том, что стереотипы всё ещё социально приемлемы.
Когда ты рисуешь с парнем — люди думают, что он художник, а ты — помощница.
Когда ты управляешь техникой — ищут мужчину, который, по их мнению, должен был бы это делать.
Если ты одна — тебя считают ученицей, «девушкой», и спрашивают: «Вы всё это будете рисовать одна?»
Вопросы бывают по-настоящему странные:
«Вы художник?»
«Вы это сейчас рисуете?»
«Это вы рисуете?»
Сейчас может казаться, что у женщин и мужчин одинаковые возможности, но всё ещё существуют культурные ограничения — и в образовании, и в устоявшихся моделях поведения.
И это касается не только гендера, но и цвета кожи — просто подумайте: наиболее представленные художники — это белые мужчины.
Я искренне хочу, чтобы меня ценили как художницу за моё искусство, а не за то, что я женщина — это не связано с гендером.
Такой подход только усиливает стереотипы.
Что бы вы посоветовали художникам, которые хотят достичь вашего уровня?
Я развивалась постепенно, через ошибки, учась на улице.
Мой совет: рисуйте, выражайте эмоции, говорите через свои работы, обязательно путешествуйте и знакомьтесь с интересными людьми.
Это откроет для вас новые горизонты мышления и изменит ваше искусство.
