Когда ты увлеклась стрит-артом, что тебя вдохновило на первую работу?
Я выросла в центре Казани рядом с Художественным фондом и в детстве тайно пробиралась на его территорию. Фрагменты скульптур, испорченные картины, кучи опилок — этот фактурный мусор развил во мне страсть исследовать скрытые городские места.
Второе впечатление детства: Когда мне было лет 7, в руки попался авангардный альманах «Кукареку». Его психоделические картинки пугали и завораживали одновременно, их хотелось пересматривать снова и снова, как и мамины журналы «ОМ» очень впечатляли.
И, конечно, детская страсть к коллекционированию наклеек (альбомы Spice Girls, принцесса Диана и тд ) и обмен повторышами с друзьями. Этот азарт поиска присутствует в моем искусстве до сих пор, когда я ищу особенное место для установки магнита.

Расскажи про процесс создания первой уличной интервенции.
Свою первую интервенцию я делала одна, в Казани во время пандемии.
Достав из шкафа накопленные глянцевые журналы я начала делать коллажи, а когда их стало очень много, мне захотелось ими делиться. Я решила устроить выставку рядом с домом, на автобусной остановке. наклеила оригинальные бумажные коллажи на небольших квадратных столбах. Понимала, что они хрупкие и быстро погибнут от дождя, но мне было интересно наблюдать за их изменениями. Позже знакомый рассказал, что видел мою работу в мастерской у художника Виктора Тимофеева. Виктор заметил, что коллажи портятся от дождя, снял один из них и сохранил. Мне было безумно приятно, ведь его работы окружали меня с детства — мама часто приносила домой его кошек и ангелов на обрезках фанеры. Его картины для меня были неким маркером «своих» людей. Работая интерьерным фотографом я часто оказывалась в чужих домах, заведениях и если там встречалась картина Виктора, общение переходило на другой уровень доверия. Именно Виктор вдохновил меня дарить свои работы людям. Забавно, что лично мы с ним до сих пор не знакомы, хотя виделись много раз. Но думаю, что когда-нибудь расскажу ему эту историю лично.
Важным опытом стала наша с мужем интерактивная выставка «Связь» в «Эрарте». мы представили там объект «клякса» с магнитными элементами, где каждый посетитель становился соавтором коллажа. Одно дело - смотреть на чужие работы, и совсем другое - быть частью процесса, играть, фантазировать. Люди мгновенно включались в процесс, подолгу останавливаясь у кляксы, создавая свои композиции из магнитов. Мне казалось - что-то меняется в людях, когда они делают это, поэтому я решила продолжить проект на бесконечном просторе улиц.

Какие темы ты затрагиваешь в своих работах?
Мои работы автобиографичны: я открыто говорю про свои отношения, про свой опыт материнства. Еще я много размышляю о новой духовности (индивидуализированная система мировоззрения, основанная на личном переживании сакрального), именно об этом моя серия «погремушки» (цветные кресты-коробочки из 3д пластика с начинкой из глиттера и стекляшечек.)
Но главная тема для меня — это бытовая магия и случайности. Наша жизнь состоит из совпадений, складывающихся в единую карту судьбы. Через магниты я исследую эти случайности и фиксирую момент, когда объект и человек находят друг друга вопреки всему.

Тебе важнее идея или опыт, который ты получаешь в процессе?
Они неотделимы. Идея запускает процесс и наоборот.
В моей концепции «бережного стрит-арта» опыт соучастия зрителей наполняет проект жизнью. Человек заметил что-то, остановился, задумался, снял магнит со стены, унёс домой, написав что-нибудь в телеграм канале, всё, магия произошла. Мы друг-друга заметили. «Я тебя вижу» И мне сразу становится как-то спокойнее жить.

Почему ты выбрала свою технику? Расскажи про свой подход.
Я принципиально не порчу городские поверхности красками и густым клеем. Мой выбор — магниты (в редких случаях - стикеры на заброшенных зданиях). Мне нравится ограничение по возможностям крепления работ на улице, оно рождает во мне азарт поиска всевозможных железок, я очень внимательно изучаю среду, пристально. Думаю, можно назвать меня урбанофилом.
Я адепт экспериментального искусства, обожаю исследовать новые материалы, менять форму подачи и переключаться между разными медиумами.
Сейчас я создаю плотные стикеры на магнитной основе, использую ламинацию, 3D-печать, PLA-пластик и элементы пирсинга.
Я знаю, что магниты не проживут на улице долго, но осознанно продолжаю создавать эти арт-объекты и отдавать их городу.

Сталкивалась ли ты с негативом со стороны прохожих или представителей власти?
Я решила использовать магниты, чтобы не провоцировать споры и скучные разговоры. Мне не хочется, чтобы кто-то мучился в очередной раз замазывая мой тег или граффити на стене, размножая коммунальный супрематизм. У меня даже есть серия коллажей с дворниками, я уважаю их тяжелый труд.
Хотя иногда я грешу и клею обычные виниловые стикеры на специальных спотах и на заброшках).
Иногда прохожие агрессируют, говорят: «На лоб себе налепи!». Люди пока просто не понимают, что это магниты и принимают их за наклейки. Но я не вступаю в диалоги, просто иду дальше.
Была еще одна история, связанная с серией работ «Раскраска». Выставка была на стене, эту выставку у меня ободрали какие-то молодые гопники. Записали мне потом кружочек с матами и угрозами и выкинули работы. Я понимаю, что когда ты стрит-артом занимаешься, на улицу выкладываешь свое творчество, реакция может быть очень разной. Но вот бывают люди, которых злят цветы. Но интересно, что после того, как это случилось, я не могу пока больше продолжать делать эту серию. Хотя я с ней уже заявилась на open call.

Что ты узнала о городе и его жителях в процессе, если посмотреть на стрит-арт как на исследование?
Я узнала, что питерская уличная среда постоянно меняется, а люди здесь очень внимательны к деталям. Прохожие замечают мелочи на будках, заборах, включаются в эту игру и забирают магниты к себе домой. Для меня это показатель того, что людям в большом городе нужны живые, осязаемые знаки внимания.

Меняется ли твоя мотивация для занятия стрит-артом?
Да. На старте мне было важно заявить о себе и стать видимой в новом городе, где я никого не знаю.
Сейчас моя цель - выводить магнитные проекты на другой уровень, объединять единомышленников и делать выставки по всей России, а желательно не только тут. Но в основе всё равно остаётся бытовая магия✨. Мне приятно пофантазировать, как лет через 10 я случайно попаду к кому-то в гости и увижу там свою работу.
Нравится идея наполнять незнакомые пространства дистанционно, через случайности, создавая невидимую сеть «своих». Это мотивирует двигаться дальше.

Расскажи про свой опен-колл, который ты недавно объявила в инстаграме.
Ранее я уже проводила фестиваль «Магнитная буря» совместно с художниками из Екатеринбурга. Мы обменялись магнитами по почте и вешали их в наших городах.
Сейчас я решила повторить это мероприятие, но сделать его масштабнее. Мой опен-колл — это призыв вдохновить художников на новый опыт: попробовать разместить свои работы на магнитах. Для авторов это отличный способ познакомиться и сделать себе живую уличную рекламу.

Мне хочется сделать стрит-арт более доступным для художников, чтобы они не боялись выходить на улицу и открыто показывать свои работы. Я вижу, какая у людей огромная потребность быть увиденными, и как часто они этого не получают — это действительно большая боль. Моя цель — стать весомой фигурой в этом инфополе, чтобы влиять на среду, организовывать крупные фестивали и вести диалог на уровне города о создании легальных условий и спотов для авторов.
В каждом городе я замечала такие места: стоит кому-то одному осмелиться, как рядом сразу пристраивается другой. Я называю эти точки кучности стрит-арта «уличными алтарями» — например, будка, полностью покрытая стикерами. Я очень люблю интегрировать свои магниты рядом с ними. Городу необходима свобода самовыражения. Если давать людям легальную возможность созидать и быть услышанными, уровень агрессии в обществе будет снижаться, а многих разрушительных последствий в мире можно будет избежать.

Как ты видишь путь дальнейшего развития?
В планах — масштабировать уличные серии магнитов, развивать союз артистов «пятно», реализовывать сложные выставочные проекты и выводить фестиваль «Магнитная буря» на всероссийский уровень.

Прямо сейчас я запускаю интерактивный проект «Магнитный четверг» и ищу для коллаборации четыре кофейни в разных районах Санкт-Петербурга.
Также мне очень интересно сотрудничество с локальными брендами, магазинами одежды — я открыта к совместным проектам для обмена аудиторией и расширения собственного кругозора.
Такое время, хочется друг-друга поддерживать 🖤
И конечно, иметь возможность свободно и безопасно передвигаться по миру, продвигая идеи бережного стрит арта.

When did you get into street art, and what inspired your first piece?
I grew up in the center of Kazan, right next to the Art Fund, and as a child I used to sneak onto its grounds. Fragments of sculptures, damaged paintings, piles of sawdust – all that textured debris sparked in me a passion for exploring hidden urban spaces.
Another childhood memory: when I was about seven, I got my hands on an avant-garde almanac called Kukareku. Its psychedelic images were both frightening and mesmerizing – I wanted to look at them over and over again. My mom's OM magazines made a similar impression on me.
And of course, there was the childhood obsession with collecting stickers – Spice Girls albums, Princess Diana, and so on – and trading duplicates with friends. That thrill of the hunt is still present in my art today, especially when I'm scouting for the perfect spot to install a magnet.

Tell us about the process of creating your first street intervention.
My first intervention was a solo project, done in Kazan during the pandemic. I pulled out a stash of glossy magazines I'd accumulated, started making collages, and once I had a whole stack, I wanted to share them. So I decided to host an exhibition right by my house – at a bus stop. I glued original paper collages onto small square pillars. I knew they were fragile and would probably be ruined by rain, but I was genuinely curious to watch how they changed over time.
Later, an acquaintance told me they'd seen one of my pieces in the studio of artist Viktor Timofeev. Viktor had noticed that the collages were getting damaged by the rain, so he took one down and preserved it. That meant the world to me – because his works had surrounded me since childhood. My mom often brought home his cats and angels painted on scraps of plywood. His paintings were like a marker of "my people" for me. When I worked as an interior photographer, I'd often find myself in strangers' homes or cafes, and if I spotted a Viktor Timofeev piece there, the conversation would instantly shift to a deeper level of trust. Viktor is actually the one who inspired me to give my work away to people. Funny thing is, we've never actually met in person, even though we've seen each other many times. But I think one day I'll tell him this story face to face.
Another really important experience was the interactive exhibition Svyaz (Connection) that my husband and I put together at Erarta Museum. We installed an object called "The Blob" with magnetic elements, turning every visitor into a co-author of the collage. It's one thing to look at someone else's work – it's another to be part of the process, to play and imagine. People jumped right in, spending ages at the blob, creating their own compositions with the magnets. I felt like something shifted in people when they did it – and that inspired me to take the project out onto the endless canvas of the streets.

What themes do you explore in your work?
My work is deeply autobiographical – I speak openly about my relationships and my experience of motherhood. I also think a lot about what I call new spirituality – an individualized worldview shaped by personal encounters with the sacred. That's exactly what my Rattles series is about: colorful cross-shaped boxes made from 3D-printed plastic, filled with glitter and tiny glass beads.
But the central theme for me is everyday magic and chance. Our lives are made up of coincidences that weave together into a single map of destiny. Through magnets, I explore these coincidences and capture the moment when an object and a person find each other against all odds.

What matters more to you – the idea itself, or the experience you gain along the way?
They're inseparable. The idea sparks the process, and the process feeds back into the idea.
In my concept of gentle street art, the experience of audience participation is what brings the project to life. Someone notices something, stops, pauses, thinks – takes a magnet off the wall, carries it home, drops a line in the Telegram channel – and just like that, the magic has happened. We've noticed each other. "I see you." And somehow, that makes it a little easier to breathe.

Why did you choose your particular technique? Tell us about your approach.
I deliberately don't damage city surfaces with paint or thick glue. My medium of choice is magnets (and occasionally stickers on abandoned buildings). I actually like the limitations of what you can attach to outdoors – it fuels my excitement for hunting down all kinds of metal surfaces. I study the environment very closely, very carefully. I guess you could call me an urbanophile.
I'm an advocate of experimental art – I love exploring new materials, changing the form of presentation, and switching between different mediums.
Right now I'm making dense, magnetic-backed stickers, using lamination, 3D printing, PLA plastic, and even piercing elements.
I know the magnets won't last long outdoors, but I consciously keep creating these art objects and giving them to the city.

Have you ever faced negativity from passersby or the authorities?
I chose to use magnets precisely to avoid arguments and tedious conversations. I don't want anyone to have to spend their time painting over my tag or graffiti on a wall, spreading more of that municipal suprematism. I actually have a series of collages featuring street sweepers – I respect their hard work.
Although I do occasionally sin and put up regular vinyl stickers on designated spots and abandoned buildings.
Sometimes passersby get aggressive and say things like, "Stick that on your own forehead!" People just don't realize they're magnets yet – they mistake them for stickers. But I don't engage – I just keep walking.
There was also an incident with my Coloring Book series. The exhibition was on a wall, and some young thugs tore it all down. They even sent me a voice message with curses and threats and threw the works away. I understand that when you do street art – when you put your creativity out on the street – reactions can be wildly different. But then again, there are people who get genuinely annoyed by flowers. What's interesting, though, is that after that happened, I haven't been able to continue that series. Even though I'd already applied with it to an open call.

What have you learned about the city and its residents through street art as a form of research?
I've learned that Saint Petersburg's urban environment is constantly changing, and people here are incredibly attentive to detail. Passersby notice the little things on booths and fences – they get drawn into the game and take magnets home with them. To me, that shows that people in a big city crave tangible, living signs of attention.

Has your motivation for doing street art changed over time?
Yes. In the beginning, it was important for me to make myself known and become visible in a new city where I didn't know anyone.
Now, my goal is to take these magnet projects to the next level – to bring together like-minded people and organize exhibitions across Russia, and hopefully beyond. But at the core, it's still about everyday magic ✨. I love imagining that ten years from now, I might randomly end up at someone's house and spot one of my pieces on their fridge.
I'm drawn to the idea of filling unfamiliar spaces from a distance, through chance encounters, building an invisible network of "my people." That's what keeps me going

Tell us about the open call you recently announced on Instagram.
I'd previously run a festival called Magnetic Storm together with artists from Yekaterinburg. We exchanged magnets by mail and put them up in our respective cities.
Now I've decided to do it again, but on a bigger scale. My open call is an invitation to inspire artists to try something new – to experiment with putting their work on magnets. For the artists, it's a great way to connect with others and get some real, live street-level exposure for their work.
I really want to make street art more accessible to artists – to help them overcome the fear of taking their work out into the streets. I know so many people have this deep need to be seen, and they're just not getting that. It's a real pain point. And I want to become big enough, influential enough in this space, that I can actually shape the environment – to go to a major festival, for example, and tell the officials, "Look, people want to create. Please give them the conditions – let's set up designated spots." Maybe that's just a beautiful fantasy of mine. But in every city I've visited, I've seen these spots – crammed full of artwork. Someone was brave enough to go first, and then someone else joined in nearby. That clustering of street art – I call them street altars. Like a booth covered in stickers. I love putting my magnets in those places. What I really want is freedom and self-expression – because I truly believe that when people are given that chance, they become less aggressive. And we all know what kinds of consequences we can avoid when there's less aggression in the world.

How do you see your path forward?
My plans are to scale up the street magnet series, develop the Pyatno (The Spot) artist collective, realize more ambitious exhibition projects, and take the Magnetic Storm festival to a national level.
Right now, I'm launching an interactive project called Magnetic Thursday and I'm looking for four coffee shops in different districts of Saint Petersburg to collaborate with.
I'm also very interested in partnering with local brands and clothing stores – I'm open to joint projects for cross-pollination of audiences and expanding my own horizons.
These are the times when we need to support each other 🖤