Poloz (Ульяна Полоз)
Ulyana Poloz is a Russian artist from St. Petersburg, working with oil painting and creating collages on city streets. She has already gained significant recognition in St. Petersburg. She seamlessly integrates imagery (fragments from classical paintings) into the urban environment, carefully considering the visual context. Her primary focus is aesthetics. In her paintings, she pays special attention to depicting the old city, animals, and female figures.
Ульяна Полоз – российская художник из Петербурга, занимается живописью маслом и созданием коллажей на улицах, она уже получила большую известность в Петербурге. Она органично встраивает изображение (фрагменты с живописных полотен прошлого) в городскую среду, внимательно относясь к визуальному контексту. Ее главный ориентир – эстетика. В живописи уделяет внимание изображению старого города, живтоных и женских образов.
Ульяна Полоз – российская художник из Петербурга, занимается живописью маслом и созданием коллажей на улицах, она уже получила большую известность в Петербурге. Она органично встраивает изображение (фрагменты с живописных полотен прошлого) в городскую среду, внимательно относясь к визуальному контексту. Ее главный ориентир – эстетика. В живописи уделяет внимание изображению старого города, живтоных и женских образов.
Ulyana Poloz 2024
"I love the moment of pasting—it’s magic: I’ve found a place, I haven’t been caught, and now my work is on the wall. After pasting, I stay and observe—do people notice it? Some rush by, seeing nothing around them, while others openly explore the space, take photos, examine it. I enjoy watching this."
When did you decide to try creating artworks on the street? What was your first experience like, and what inspired this idea?How did I make this decision?
I had seen similar works in Europe, but I hadn’t come across anything like that here. The idea wouldn’t leave my mind—I felt that I had to start doing something like this. A sort of collage-postcard, but on the scale of urban architecture. It was a natural next step after childhood collages—cutting out and pasting favorite pictures from magazines and artist albums onto the walls of my home.
In 2017, I created my first piece. Looking at my Instagram, I see that I had prepared it, printed it, but hesitated for a long time before taking it out into the city. I didn’t have a clear action plan, I didn’t know where to place it or what exactly it should be like. Intuitively, I selected a painting, prepared it, but it took me six months to finally go through with it.
When I finally did, I went to my favorite place—the Fontanka River, where I used to live. This place had always felt magical to me. I loved the courtyards, and I went into an archway leading to them, where I placed my first piece next to huge graffiti.
How do you approach integrating your work into the city environment?
It’s important to note that I never paste the entire painting—only the figure or a part of it. It frustrates me when someone simply pastes a full painting onto a random wall and calls it an "open-air gallery." For me, it is crucial that the work blends harmoniously with the space.
I carefully choose the wall—it must be old but suitable for pasting so that the artwork doesn’t warp. I like when a wall has stains, water streaks from pipes, mold, dirt, graffiti, or inscriptions. These elements support the colors of the artwork, setting the mood and creating a composition. I strive for geometric forms: doors, windows, bricked-up openings, glass. This way, a complex composition is created rather than just a pasted picture.
How does the process work? Do you go alone, during the day or at night?Have you had any dangerous encounters with passersby or the police?
I mostly work at night or late in the evening when there are fewer people. I get nervous—I try to avoid unnecessary encounters and problems. Of course, there have been situations with the police, but I managed to explain that I was decorating a bar, and they left.
Most people react positively, regardless of age. Occasionally, some start lecturing me about life, but I haven't had serious conflicts. I’ve encountered more negative comments online—such as, “It’s just a sticker.” But if I only have ten minutes to put up a piece, I can’t exactly bring an easel and paint it on-site.
I love the moment of pasting—it’s magic: I’ve found a place, I haven’t been caught, and now my work is on the wall. After pasting, I stay and observe—do people notice it? Some rush by, seeing nothing around them, while others openly explore the space, take photos, examine it. I enjoy watching this.
For me, every walk is a search for moments that bring joy—glimpses from passersby, a gentle touch of a hand, reflections in tram windows, beautiful bits of tinsel among cigarette butts and red lipstick stains. It’s all a painting, a search for aesthetics in the ordinary.
How do you feel about the interaction between your work and the city?
The interaction between my work and the city is crucial. Unlike a painting in a museum, I cannot control its fate. At first, it upset me when a piece was quickly painted over or defaced, but over time I learned to see beauty in this.
It’s about ephemerality, transformation—when people add to it or perceive it differently depending on the season, lighting, weather, or passersby. Photos of these changes, taken by random strangers, also become part of the artwork.
Do you make a full living from your art, or do you combine it with other activities?
Yes, I make a living through art. I don’t have a formal job, but I work on various projects. I am self-employed, working in graphic design, illustration, mural painting, and decorating commercial spaces and storefronts. All of my projects are related to artistic education and creativity, which is very important to me.
Do you feel like part of the street art community?
It would be more accurate to ask whether the street art community considers me part of it. I just do what I do.
Have you faced sexism in the art community?
As for negative treatment because I’m a woman—I haven’t experienced it from passersby or the police. I’m not deeply involved in the street art scene, but I’m sure that some probably say that I’m “doing nonsense,” while they were “there from the beginning” and “bombed” the streets. But I haven’t encountered rudeness or disrespect.
What advice would you give to a woman wanting to do street art in St. Petersburg?
If you want to do street art in St. Petersburg, be mindful of the current time and place. Develop your artistic taste and visual experience—color harmony is important, even in street art. Be aware that the city interacts with your work, transforming it beyond your control. And most importantly—enjoy the process.
Before starting any activity, one should think twice. You need to understand the times you live in and be aware of what you’re doing. I always advise artists to develop their visual literacy and taste. I often notice that many artists don’t understand color, tones, and shades. This is especially evident in street art, where the color palette is limited by spray cans, and budgets for materials are small. Often, color combinations look toxic and tasteless, lacking any refinement.
I had seen similar works in Europe, but I hadn’t come across anything like that here. The idea wouldn’t leave my mind—I felt that I had to start doing something like this. A sort of collage-postcard, but on the scale of urban architecture. It was a natural next step after childhood collages—cutting out and pasting favorite pictures from magazines and artist albums onto the walls of my home.
In 2017, I created my first piece. Looking at my Instagram, I see that I had prepared it, printed it, but hesitated for a long time before taking it out into the city. I didn’t have a clear action plan, I didn’t know where to place it or what exactly it should be like. Intuitively, I selected a painting, prepared it, but it took me six months to finally go through with it.
When I finally did, I went to my favorite place—the Fontanka River, where I used to live. This place had always felt magical to me. I loved the courtyards, and I went into an archway leading to them, where I placed my first piece next to huge graffiti.
How do you approach integrating your work into the city environment?
It’s important to note that I never paste the entire painting—only the figure or a part of it. It frustrates me when someone simply pastes a full painting onto a random wall and calls it an "open-air gallery." For me, it is crucial that the work blends harmoniously with the space.
I carefully choose the wall—it must be old but suitable for pasting so that the artwork doesn’t warp. I like when a wall has stains, water streaks from pipes, mold, dirt, graffiti, or inscriptions. These elements support the colors of the artwork, setting the mood and creating a composition. I strive for geometric forms: doors, windows, bricked-up openings, glass. This way, a complex composition is created rather than just a pasted picture.
How does the process work? Do you go alone, during the day or at night?Have you had any dangerous encounters with passersby or the police?
I mostly work at night or late in the evening when there are fewer people. I get nervous—I try to avoid unnecessary encounters and problems. Of course, there have been situations with the police, but I managed to explain that I was decorating a bar, and they left.
Most people react positively, regardless of age. Occasionally, some start lecturing me about life, but I haven't had serious conflicts. I’ve encountered more negative comments online—such as, “It’s just a sticker.” But if I only have ten minutes to put up a piece, I can’t exactly bring an easel and paint it on-site.
I love the moment of pasting—it’s magic: I’ve found a place, I haven’t been caught, and now my work is on the wall. After pasting, I stay and observe—do people notice it? Some rush by, seeing nothing around them, while others openly explore the space, take photos, examine it. I enjoy watching this.
For me, every walk is a search for moments that bring joy—glimpses from passersby, a gentle touch of a hand, reflections in tram windows, beautiful bits of tinsel among cigarette butts and red lipstick stains. It’s all a painting, a search for aesthetics in the ordinary.
How do you feel about the interaction between your work and the city?
The interaction between my work and the city is crucial. Unlike a painting in a museum, I cannot control its fate. At first, it upset me when a piece was quickly painted over or defaced, but over time I learned to see beauty in this.
It’s about ephemerality, transformation—when people add to it or perceive it differently depending on the season, lighting, weather, or passersby. Photos of these changes, taken by random strangers, also become part of the artwork.
Do you make a full living from your art, or do you combine it with other activities?
Yes, I make a living through art. I don’t have a formal job, but I work on various projects. I am self-employed, working in graphic design, illustration, mural painting, and decorating commercial spaces and storefronts. All of my projects are related to artistic education and creativity, which is very important to me.
Do you feel like part of the street art community?
It would be more accurate to ask whether the street art community considers me part of it. I just do what I do.
Have you faced sexism in the art community?
As for negative treatment because I’m a woman—I haven’t experienced it from passersby or the police. I’m not deeply involved in the street art scene, but I’m sure that some probably say that I’m “doing nonsense,” while they were “there from the beginning” and “bombed” the streets. But I haven’t encountered rudeness or disrespect.
What advice would you give to a woman wanting to do street art in St. Petersburg?
If you want to do street art in St. Petersburg, be mindful of the current time and place. Develop your artistic taste and visual experience—color harmony is important, even in street art. Be aware that the city interacts with your work, transforming it beyond your control. And most importantly—enjoy the process.
Before starting any activity, one should think twice. You need to understand the times you live in and be aware of what you’re doing. I always advise artists to develop their visual literacy and taste. I often notice that many artists don’t understand color, tones, and shades. This is especially evident in street art, where the color palette is limited by spray cans, and budgets for materials are small. Often, color combinations look toxic and tasteless, lacking any refinement.
Ульяна Полоз 2024
"Я обожаю момент поклейки. Это магия: я нашла место, меня не поймали, и работа теперь на стене. После поклейки я стою и наблюдаю: замечают ли её люди? Кто-то бежит, не видя ничего вокруг, кто-то открыто исследует пространство, фотографирует, рассматривает. Мне интересно наблюдать за этим."
Расскажи пожалуйста, когда ты решила попробовать сделать работы на улице? что это было и что тебя вдохновило на эту идею? как прошел этот первый раз?
Как я решилась на это? Я видела подобные вещи в Европе, но у нас такого не встречала. Эта идея меня не покидала. Я считала, что мне необходимо начать делать нечто подобное. Определённый коллаж-открытка, но в масштабе городской архитектуры. Это был логичный этап после детских коллажей, когда на стене дома ты вырезал и клеил любимые картинки из журналов и альбомов художников.
В 2017 году я сделала свою первую работу. Судя по моему Instagram, я её подготовила, распечатала, но долго не решалась выйти с ней в город. У меня не было алгоритма действий, я не знала, куда с ней идти, какой она должна быть. Интуитивно я выбрала картину, подготовила её, но окончательно решилась только спустя полгода. Тогда я отправилась на свою любимую Фонтанку, где раньше жила. Это место всегда казалось мне магическим. Мне нравились дворы, и я пришла в арку, ведущую к ним, где и наклеила свою первую картину рядом с огромными граффити.
Важно отметить, что я никогда не клею картину целиком, только фигуру или её часть. Меня злит, когда просто наклеивают картину на случайную стену и называют это "галереей под открытым небом". Для меня важно, чтобы работа органично вписывалась в пространство. Я тщательно выбираю стену: она должна быть старой, но подходящей для выклейки, чтобы картину не перекосило. Мне нравится, когда на стене есть разводы, потёки от труб, плесень, грязь, граффити или надписи. Эти элементы поддерживают цвета картины, создают настроение и композицию. Я стремлюсь к геометрическим формам: двери, окна, замурованные проёмы, стекло. Так создаётся сложная композиция, а не просто наклеенная на стену картинка.
Расскажи, как происходит процесс реализации, ходишь ли ты одна/днем, ночью? Случались ли какие-то опасные взаимодействия с прохожими или полицией?
Я работаю в основном ночью или поздно вечером, когда меньше людей. Мне просто волнительно, я стараюсь избегать лишних встреч и проблем. Конечно, были ситуации с полицией, но мне удавалось объяснить, что я оформляю бар, и они уезжали. Чаще люди реагируют позитивно, независимо от возраста. Иногда встречаются те, кто начинает учить меня жизни, но серьёзных конфликтов не было. Негативные комментарии я чаще встречала в соцсетях — например, что "это всего лишь наклейка". Но если у меня есть всего 10 минут, чтобы наклеить работу, я не могу принести мольберт и писать её на месте.
Я обожаю момент поклейки. Это магия: я нашла место, меня не поймали, и работа теперь на стене. После поклейки я стою и наблюдаю: замечают ли её люди? Кто-то бежит, не видя ничего вокруг, кто-то открыто исследует пространство, фотографирует, рассматривает. Мне интересно наблюдать за этим. Для меня любая прогулка — это поиск моментов, вызывающих радость: взглядов прохожих, нежного прикосновения руки, отражений в окнах трамвая, красивой мишуры среди окурков и красной помады. Всё это — картина, поиск эстетики в обыденности.
Также важен момент взаимодействия работы с городом. Я не могу контролировать её судьбу, как картину в музее. Раньше меня расстраивало, когда её быстро закрашивали или разрисовывали, но со временем я научилась находить в этом красоту. Это мимолётность, трансформация, когда люди дорисовывают или воспринимают её по-новому в зависимости от времени года, освещения, погоды, проходящих мимо людей и машин. Фотографии этих изменений, сделанные случайными прохожими, — тоже часть искусства.
Ты полноценно зарабатываешь как художник на своих работах или совмещаешь еще с какой-то деятельностью?
Что касается заработка, то да, я зарабатываю искусством. У меня нет официальной работы, но есть проекты. Я работаю на себя, занимаюсь графическим дизайном, иллюстрацией, росписью стен, оформлением торговых зон и витрин. Все мои проекты связаны с художественным образованием и творчеством, что мне очень важно.
Чувствуешь ли ты себя частью стрит-арт комьюнити?
Наверное, правильнее спросить, чувствует ли меня стрит-арт сообщество своей частью. Я просто делаю то, что делаю.
Сталкивалась ли ты с сексизмом в арт сообществе?
Что касается плохого отношения из-за того, что я женщина, то с прохожими и полицией у меня таких ситуаций не было. Я не глубоко вовлечена в тусовку стрит-артеров, но уверена, что кто-то, вероятно, говорит, что я занимаюсь "фигнёй", а они стояли у истоков и "бомбили". Но я не сталкивалась с хамством или пренебрежением.
Что бы ты посоветовала девушке, которая решила заниматься стрит-артом?
Перед началом любой деятельности стоит дважды подумать. Нужно понимать, какое сейчас время, и осознавать, что ты делаешь. Всем художникам я советую развивать насмотренность и вкус. Я часто замечаю, что многие художники не чувствуют цвет, полутона, оттенки. Это особенно заметно в стрит-арте, где цветовая гамма ограничена баллонами, а бюджет на материалы небольшой. Часто комбинации цветов выглядят ядовито и безвкусно, не имея никакой изысканности.
Как я решилась на это? Я видела подобные вещи в Европе, но у нас такого не встречала. Эта идея меня не покидала. Я считала, что мне необходимо начать делать нечто подобное. Определённый коллаж-открытка, но в масштабе городской архитектуры. Это был логичный этап после детских коллажей, когда на стене дома ты вырезал и клеил любимые картинки из журналов и альбомов художников.
В 2017 году я сделала свою первую работу. Судя по моему Instagram, я её подготовила, распечатала, но долго не решалась выйти с ней в город. У меня не было алгоритма действий, я не знала, куда с ней идти, какой она должна быть. Интуитивно я выбрала картину, подготовила её, но окончательно решилась только спустя полгода. Тогда я отправилась на свою любимую Фонтанку, где раньше жила. Это место всегда казалось мне магическим. Мне нравились дворы, и я пришла в арку, ведущую к ним, где и наклеила свою первую картину рядом с огромными граффити.
Важно отметить, что я никогда не клею картину целиком, только фигуру или её часть. Меня злит, когда просто наклеивают картину на случайную стену и называют это "галереей под открытым небом". Для меня важно, чтобы работа органично вписывалась в пространство. Я тщательно выбираю стену: она должна быть старой, но подходящей для выклейки, чтобы картину не перекосило. Мне нравится, когда на стене есть разводы, потёки от труб, плесень, грязь, граффити или надписи. Эти элементы поддерживают цвета картины, создают настроение и композицию. Я стремлюсь к геометрическим формам: двери, окна, замурованные проёмы, стекло. Так создаётся сложная композиция, а не просто наклеенная на стену картинка.
Расскажи, как происходит процесс реализации, ходишь ли ты одна/днем, ночью? Случались ли какие-то опасные взаимодействия с прохожими или полицией?
Я работаю в основном ночью или поздно вечером, когда меньше людей. Мне просто волнительно, я стараюсь избегать лишних встреч и проблем. Конечно, были ситуации с полицией, но мне удавалось объяснить, что я оформляю бар, и они уезжали. Чаще люди реагируют позитивно, независимо от возраста. Иногда встречаются те, кто начинает учить меня жизни, но серьёзных конфликтов не было. Негативные комментарии я чаще встречала в соцсетях — например, что "это всего лишь наклейка". Но если у меня есть всего 10 минут, чтобы наклеить работу, я не могу принести мольберт и писать её на месте.
Я обожаю момент поклейки. Это магия: я нашла место, меня не поймали, и работа теперь на стене. После поклейки я стою и наблюдаю: замечают ли её люди? Кто-то бежит, не видя ничего вокруг, кто-то открыто исследует пространство, фотографирует, рассматривает. Мне интересно наблюдать за этим. Для меня любая прогулка — это поиск моментов, вызывающих радость: взглядов прохожих, нежного прикосновения руки, отражений в окнах трамвая, красивой мишуры среди окурков и красной помады. Всё это — картина, поиск эстетики в обыденности.
Также важен момент взаимодействия работы с городом. Я не могу контролировать её судьбу, как картину в музее. Раньше меня расстраивало, когда её быстро закрашивали или разрисовывали, но со временем я научилась находить в этом красоту. Это мимолётность, трансформация, когда люди дорисовывают или воспринимают её по-новому в зависимости от времени года, освещения, погоды, проходящих мимо людей и машин. Фотографии этих изменений, сделанные случайными прохожими, — тоже часть искусства.
Ты полноценно зарабатываешь как художник на своих работах или совмещаешь еще с какой-то деятельностью?
Что касается заработка, то да, я зарабатываю искусством. У меня нет официальной работы, но есть проекты. Я работаю на себя, занимаюсь графическим дизайном, иллюстрацией, росписью стен, оформлением торговых зон и витрин. Все мои проекты связаны с художественным образованием и творчеством, что мне очень важно.
Чувствуешь ли ты себя частью стрит-арт комьюнити?
Наверное, правильнее спросить, чувствует ли меня стрит-арт сообщество своей частью. Я просто делаю то, что делаю.
Сталкивалась ли ты с сексизмом в арт сообществе?
Что касается плохого отношения из-за того, что я женщина, то с прохожими и полицией у меня таких ситуаций не было. Я не глубоко вовлечена в тусовку стрит-артеров, но уверена, что кто-то, вероятно, говорит, что я занимаюсь "фигнёй", а они стояли у истоков и "бомбили". Но я не сталкивалась с хамством или пренебрежением.
Что бы ты посоветовала девушке, которая решила заниматься стрит-артом?
Перед началом любой деятельности стоит дважды подумать. Нужно понимать, какое сейчас время, и осознавать, что ты делаешь. Всем художникам я советую развивать насмотренность и вкус. Я часто замечаю, что многие художники не чувствуют цвет, полутона, оттенки. Это особенно заметно в стрит-арте, где цветовая гамма ограничена баллонами, а бюджет на материалы небольшой. Часто комбинации цветов выглядят ядовито и безвкусно, не имея никакой изысканности.
