Dili Fest
installations
installations
woman street art festival
Видимо-Невидимо Visibly-Invisibly
Саша Королева Sasha Koroleva
Саша Королёва – художница и участница культурного объединения Abastan Community, который базируется в городе Туманян. Последние три года Саша занимается эко-проектом Luv.Toprak, включающим в себя работу открытой мастерской Plastic Bakery, созданием дизайнерских и художественных работ из одноразовых материалов, распространеним полученных знаний, проведением перформансов и выставок.
Видимо-невидимо – работа о том, что скрыто, что мы стараемся не замечать и о том, чего становится так много, что мы не способны увидеть. Проводя параллель идиомы с тем, как начинаются восточные сказки "было или не было" (арм.: Լինում է չի լինում) Саша соединяет повседневность и мифологию, кратковременное и то, что незаметно вплетается в нашу жизнь и воспринимается как то, что было всегда.
Sasha Koroleva is an artist and a member of the cultural collective Abastan Community, based in the town of Tumanyan. For the past three years, Sasha has been working on the eco-project **Luv.Toprak**, which includes the operation of the open workshop Plastic Bakery, the creation of design and art pieces from disposable materials, the dissemination of knowledge, as well as performances and exhibitions.
Visibly-Invisibly is a work about what is hidden, what we try not to notice, and what becomes so abundant that we are no longer able to truly see it. By drawing a parallel with the idiom that opens many Eastern tales — “It was or it wasn’t” (Armenian: Լինում է չի լինում) — Sasha intertwines the everyday with mythology, the fleeting with what quietly weaves itself into our lives and begins to feel as if it has always been there.
Саша Королева Sasha Koroleva
Саша Королёва – художница и участница культурного объединения Abastan Community, который базируется в городе Туманян. Последние три года Саша занимается эко-проектом Luv.Toprak, включающим в себя работу открытой мастерской Plastic Bakery, созданием дизайнерских и художественных работ из одноразовых материалов, распространеним полученных знаний, проведением перформансов и выставок.
Видимо-невидимо – работа о том, что скрыто, что мы стараемся не замечать и о том, чего становится так много, что мы не способны увидеть. Проводя параллель идиомы с тем, как начинаются восточные сказки "было или не было" (арм.: Լինում է չի լինում) Саша соединяет повседневность и мифологию, кратковременное и то, что незаметно вплетается в нашу жизнь и воспринимается как то, что было всегда.
Sasha Koroleva is an artist and a member of the cultural collective Abastan Community, based in the town of Tumanyan. For the past three years, Sasha has been working on the eco-project **Luv.Toprak**, which includes the operation of the open workshop Plastic Bakery, the creation of design and art pieces from disposable materials, the dissemination of knowledge, as well as performances and exhibitions.
Visibly-Invisibly is a work about what is hidden, what we try not to notice, and what becomes so abundant that we are no longer able to truly see it. By drawing a parallel with the idiom that opens many Eastern tales — “It was or it wasn’t” (Armenian: Լինում է չի լինում) — Sasha intertwines the everyday with mythology, the fleeting with what quietly weaves itself into our lives and begins to feel as if it has always been there.
Таня Микитина Tanya Mykitina
Таня – мультидисциплинарная художница из Тбилиси, занимается керамикой и перфомансами. Регулярно участвует в международных выставках в Европе. Впервые сделала стрит-арт из керамики в 2022 году, когда уезжала из России, снова вернувшись к этой практике на фестивале Dili Fest.
Мост и керамические интервенции в парке Дилижана дело рук Тани. Она привезли в Дилижан керамические осколки от разбитых работ не только своих и подруг, которые тоже занимаются керамикой. Часть использованных осколков на мосту были найдены на заброшенной фабрике. Таким образом она подарила новую жизнь не только осколках, но и мосту. Миниатюрные работы, разбросанные по парку – это ее рефлексия о природе женщины и природе Дилижана.
Tanya is a multidisciplinary artist from Tbilisi, working with ceramics and performance art. She regularly participates in international exhibitions across Europe. She first created street art using ceramics in 2022, when she was leaving Russia, and returned to this practice at the Dili Fest festival.
The bridge and ceramic interventions in the Dilijan park are Tanya’s work. She brought to Dilijan ceramic fragments not only from her own broken pieces but also from those of her fellow ceramicist friends. Some of the shards used on the bridge were found at an abandoned factory. In this way, she gave new life not only to the fragments but also to the bridge itself.
The miniature pieces scattered throughout the park are her reflection on the nature of women and the nature of Dilijan.
Бесконечный дом Endless House
Анна Кислова Anna Kislova
Аня Кислова участница арт-объединения Abastan Community, который базируется в городе Туманян. Аня большую часть своего творчества посвящает графике архитектурных структур. Больше всего ее вдохновляет «бумажная архитектура», это невозможные в реальности архитектурные планы, поражающие воображение свой креативностью.
В Рамках фестиваля Dili fest она сделала вышивку на стене, изобразив схему лентикулярной архитектуры, дома который все время достраивается и никогда не заканчивает расти, как это часто бывает в Армении.
Anya Kislova is a member of the Abastan Community art collective, based in the town of Tumanyan. Much of her artistic practice is dedicated to graphic interpretations of architectural structures. She is most inspired by "paper architecture"—imaginary architectural plans that cannot exist in reality, yet captivate the imagination with their creativity.
As part of the Dili Fest festival, she created an embroidery piece on a wall, depicting a schematic of lenticular architecture—an ever-expanding house that is constantly under construction and never truly finished, much like what is often seen in Armenia.
Анна Кислова Anna Kislova
Аня Кислова участница арт-объединения Abastan Community, который базируется в городе Туманян. Аня большую часть своего творчества посвящает графике архитектурных структур. Больше всего ее вдохновляет «бумажная архитектура», это невозможные в реальности архитектурные планы, поражающие воображение свой креативностью.
В Рамках фестиваля Dili fest она сделала вышивку на стене, изобразив схему лентикулярной архитектуры, дома который все время достраивается и никогда не заканчивает расти, как это часто бывает в Армении.
Anya Kislova is a member of the Abastan Community art collective, based in the town of Tumanyan. Much of her artistic practice is dedicated to graphic interpretations of architectural structures. She is most inspired by "paper architecture"—imaginary architectural plans that cannot exist in reality, yet captivate the imagination with their creativity.
As part of the Dili Fest festival, she created an embroidery piece on a wall, depicting a schematic of lenticular architecture—an ever-expanding house that is constantly under construction and never truly finished, much like what is often seen in Armenia.
Вишап Vishap
Саша Кириенкова Sasha Kiriyenkova
Саша – мулитидисциплинарная художница из Тбилиси, участница тверского объединения Abastan Communiti, организатор уличных выставок в Тбилиси, в том числе выставки Hidden Infront of your eyes 2025 г. В которой приняло участие более десятка молодых художниц создавшие свои работы из ткани, пластика, керамики, красок и не только.
В своей работе Саша размышляет о двойственной природе дракона Вишапа, который призван оберегать воду, вместе с тем, сам является угрозой. Тут проходит параллель с ролью пластиковых пакетов в нашей жизни. С одной стороны – пакеты упрощают жизнь, оберегают нашу еду из магазина, с другой стороны – они буквально отравляют ее. В большом количестве они становятся угрозой для человечества, попадая в грунтовые и океанические воды они оказываются в нашей еде и нас самих.
Sasha is a multidisciplinary artist from Tbilisi and a member of the Tver-based collective Abastan Community. She is also an organizer of street exhibitions in Tbilisi, including *Hidden In Front of Your Eyes* (2025), which brought together over a dozen young women artists who created works using fabric, plastic, ceramics, paint, and more.
In her work, Sasha reflects on the dual nature of the dragon Vishap, a mythical creature meant to guard water but which also poses a threat to it. This idea draws a parallel with the role of plastic bags in our lives. On one hand, they make life easier and protect our groceries; on the other, they literally poison them. In large quantities, plastic bags become a danger to humanity—seeping into groundwater and oceans, eventually making their way into our food and our bodies.
Саша Кириенкова Sasha Kiriyenkova
Саша – мулитидисциплинарная художница из Тбилиси, участница тверского объединения Abastan Communiti, организатор уличных выставок в Тбилиси, в том числе выставки Hidden Infront of your eyes 2025 г. В которой приняло участие более десятка молодых художниц создавшие свои работы из ткани, пластика, керамики, красок и не только.
В своей работе Саша размышляет о двойственной природе дракона Вишапа, который призван оберегать воду, вместе с тем, сам является угрозой. Тут проходит параллель с ролью пластиковых пакетов в нашей жизни. С одной стороны – пакеты упрощают жизнь, оберегают нашу еду из магазина, с другой стороны – они буквально отравляют ее. В большом количестве они становятся угрозой для человечества, попадая в грунтовые и океанические воды они оказываются в нашей еде и нас самих.
Sasha is a multidisciplinary artist from Tbilisi and a member of the Tver-based collective Abastan Community. She is also an organizer of street exhibitions in Tbilisi, including *Hidden In Front of Your Eyes* (2025), which brought together over a dozen young women artists who created works using fabric, plastic, ceramics, paint, and more.
In her work, Sasha reflects on the dual nature of the dragon Vishap, a mythical creature meant to guard water but which also poses a threat to it. This idea draws a parallel with the role of plastic bags in our lives. On one hand, they make life easier and protect our groceries; on the other, they literally poison them. In large quantities, plastic bags become a danger to humanity—seeping into groundwater and oceans, eventually making their way into our food and our bodies.
Дерево желаний The Wishing Tree
Полина Гисич Polina Gisich
Полина Гисич – московская художница, экспериментирующая со множеством техник. Несколько лет назад она начала интересоваться стрит-артов и переносить свою графику в открытое пространство города. Руки, которые похожи на кораллы или деревья, стали одним из главных “персонажей” ее графических работ, в том числе уличных. Эфемерность, нежность, хрупкость, любовь, близость, слияние, колебание, природа — набор ассоциаций и смыслов, которые она вкладываю в этот образ.
Полину заинтересовало “дерево желаний” рядом с монастырем Агарцин. Это ореховое дерево, которому 700 лет. От него осталось лишь основание, выглядящее как сухая хрупкая оболочка. Оно пережило несколько пожаров. Люди проходят через него, после чего, по легенде, их желания должны сбыться. Мой проект для фестиваля представляет собой отсылку к этому дереву. Это оболочка, которая выглядит как две ладони, которые будто нежно обхватывают того, кто зайдет в них. Также через них можно будет пройти и тоже загадать желание. К сожалению, мы узнали, что летом 2025 года дерево было разрушено не то молнией, не то человеческими силами. Таким образом эта инсталляция становится памятью о том дереве.
Polina Gisich is a Moscow-based artist who experiments with a wide range of techniques. A few years ago, she became interested in street art and began bringing her graphic imagery into the city’s public spaces. Hands resembling coral or tree branches have become one of the central “characters” in her graphic work, including her street art. Ephemerality, tenderness, fragility, love, intimacy, fusion, vibration, nature — these are the associations and meanings she weaves into this image.
Polina was captivated by the “Wishing Tree” near the Haghartsin Monastery — a 700-year-old walnut tree. All that remains is its base, which looks like a dry, fragile shell. It has survived several fires. According to legend, people walk through the tree, and their wishes are then destined to come true.
Her project for the festival is a tribute to this tree. The installation takes the form of a shell shaped like two hands gently embracing whoever steps inside. It can also be passed through, and a wish can be made. Sadly, in the summer of 2025, the original tree was destroyed — either by lightning or by human intervention. Thus, this installation becomes a memorial to the ancient Wishing Tree.
Полина Гисич Polina Gisich
Полина Гисич – московская художница, экспериментирующая со множеством техник. Несколько лет назад она начала интересоваться стрит-артов и переносить свою графику в открытое пространство города. Руки, которые похожи на кораллы или деревья, стали одним из главных “персонажей” ее графических работ, в том числе уличных. Эфемерность, нежность, хрупкость, любовь, близость, слияние, колебание, природа — набор ассоциаций и смыслов, которые она вкладываю в этот образ.
Полину заинтересовало “дерево желаний” рядом с монастырем Агарцин. Это ореховое дерево, которому 700 лет. От него осталось лишь основание, выглядящее как сухая хрупкая оболочка. Оно пережило несколько пожаров. Люди проходят через него, после чего, по легенде, их желания должны сбыться. Мой проект для фестиваля представляет собой отсылку к этому дереву. Это оболочка, которая выглядит как две ладони, которые будто нежно обхватывают того, кто зайдет в них. Также через них можно будет пройти и тоже загадать желание. К сожалению, мы узнали, что летом 2025 года дерево было разрушено не то молнией, не то человеческими силами. Таким образом эта инсталляция становится памятью о том дереве.
Polina Gisich is a Moscow-based artist who experiments with a wide range of techniques. A few years ago, she became interested in street art and began bringing her graphic imagery into the city’s public spaces. Hands resembling coral or tree branches have become one of the central “characters” in her graphic work, including her street art. Ephemerality, tenderness, fragility, love, intimacy, fusion, vibration, nature — these are the associations and meanings she weaves into this image.
Polina was captivated by the “Wishing Tree” near the Haghartsin Monastery — a 700-year-old walnut tree. All that remains is its base, which looks like a dry, fragile shell. It has survived several fires. According to legend, people walk through the tree, and their wishes are then destined to come true.
Her project for the festival is a tribute to this tree. The installation takes the form of a shell shaped like two hands gently embracing whoever steps inside. It can also be passed through, and a wish can be made. Sadly, in the summer of 2025, the original tree was destroyed — either by lightning or by human intervention. Thus, this installation becomes a memorial to the ancient Wishing Tree.
Марианна Абовян Marianna Abovyan
Марианна – современная художница, несколько последних лет она сфокусирована на вязании масок. Интерес к вязанию зародился у нее через интерес с слову. В процессе нахождения в арт-резиденции Lovers of words в 2019 г она заменила письмо на вязание, а ручку на крючок. Она обнаружила много общего между вязанием и письменностью, иногда эту отсылку к письму можно заметить в абстрактном узоре, которые она делает на масках.
Марианна привязывает маски к деревьям, чтобы придать им субъектность. Они тоже живые и о них нужно заботиться. Однако она предполагала, что эти маски не должны находится на деревьях годами и их могут забрать, как это обычно бывало. Но в этот раз она подготовила более 20 масок для фестиваля, развесила из в парке в июне и половину из них кто-то украл на следующий день. Если вам что то известно об этом пожалуйста позвоните Маринне +347 091192834
Marianna is a contemporary artist who has been focusing on crocheting masks over the past few years. Her interest in crochet began through her fascination with language. During her time at the *Lovers of Words* art residency in 2019, she replaced writing with crochet, and the pen with a hook. She discovered many parallels between crocheting and writing—at times, these references can be seen in the abstract patterns she creates on her masks.
Marianna ties the masks to trees in order to give them subjectivity. Trees, too, are living beings and deserve care. However, she never intended for the masks to remain on the trees for years — they could be taken, as often happened in her past work. This time, she prepared over 20 masks for the festival and hung them in the park in June. Unfortunately, half of them were stolen the very next day.
If you have any information about this, please contact Marianna at
+347 091192834.
