Dili Fest
street art
street art
woman street art festival
женский стрит-арт фестиваль
женский стрит-арт фестиваль
Полина Соловейчик
Polina Soloveichic
Полина - стрит-арт художница, приехавшая в Дилижан на женский стрит-арт фестиваль Dili Fest из Берлина на несколько дней, чтобы подарить городу эту уличное искусство. Ее работа рассказывает историю армянской женщины, которая защищает свою землю от извержения вулканов. Не все знают, что на территории Армении есть несколько спящих вулканов, но в истории Полины они пробуждаются. Женщина держит в руке символ жизни и бесконечности, который придает ей сил. Рядом с ней - ее спутник, собака, прототипом которой стала реальная дилижанская собака по кличке Шакира. Она сопровождала художницу во время рисования и ей она посвятила эту часть рисунка. Дилижан многие называют городом собак, их тут правда много и чаще всего они довольно дружелюбны, Полина любит собак и даже первые свои уличные работы в Берлине посвятила животным. Полина начала заниматься стрит-артом более 20 лет назад и общалась с известной художницей Swoon, которая стала вдохновением не только для Полины, но и целого поколения женщин, которые решились заниматься уличным искусством по ее примеру. Теперь Полина и сама стала таким примером.
Polina is a street artist who came to Dilijan from Berlin for a few days to take part in the women’s street art festival Dili Fest and to gift this artwork to the city. Her piece tells the story of an Armenian woman who defends her land from volcanic eruptions. Not everyone knows that Armenia is home to several dormant volcanoes — but in Polina’s story, they awaken. The woman holds in her hand a symbol of life and eternity, which gives her strength.
By her side is her companion — a dog inspired by a real-life Dilijan dog named Shakira. Shakira accompanied the artist while she was painting, and Polina dedicated this part of the mural to her. Many people call Dilijan “the city of dogs,” and indeed, there are many here — often friendly and kind. Polina loves dogs, and her very first street art pieces in Berlin were also dedicated to animals.
Polina began doing street art more than 20 years ago and once connected with the renowned artist Swoon, who became a source of inspiration not only for Polina, but for an entire generation of women who found the courage to enter the world of street art following her example.
Polina Soloveichic
Полина - стрит-арт художница, приехавшая в Дилижан на женский стрит-арт фестиваль Dili Fest из Берлина на несколько дней, чтобы подарить городу эту уличное искусство. Ее работа рассказывает историю армянской женщины, которая защищает свою землю от извержения вулканов. Не все знают, что на территории Армении есть несколько спящих вулканов, но в истории Полины они пробуждаются. Женщина держит в руке символ жизни и бесконечности, который придает ей сил. Рядом с ней - ее спутник, собака, прототипом которой стала реальная дилижанская собака по кличке Шакира. Она сопровождала художницу во время рисования и ей она посвятила эту часть рисунка. Дилижан многие называют городом собак, их тут правда много и чаще всего они довольно дружелюбны, Полина любит собак и даже первые свои уличные работы в Берлине посвятила животным. Полина начала заниматься стрит-артом более 20 лет назад и общалась с известной художницей Swoon, которая стала вдохновением не только для Полины, но и целого поколения женщин, которые решились заниматься уличным искусством по ее примеру. Теперь Полина и сама стала таким примером.
Polina is a street artist who came to Dilijan from Berlin for a few days to take part in the women’s street art festival Dili Fest and to gift this artwork to the city. Her piece tells the story of an Armenian woman who defends her land from volcanic eruptions. Not everyone knows that Armenia is home to several dormant volcanoes — but in Polina’s story, they awaken. The woman holds in her hand a symbol of life and eternity, which gives her strength.
By her side is her companion — a dog inspired by a real-life Dilijan dog named Shakira. Shakira accompanied the artist while she was painting, and Polina dedicated this part of the mural to her. Many people call Dilijan “the city of dogs,” and indeed, there are many here — often friendly and kind. Polina loves dogs, and her very first street art pieces in Berlin were also dedicated to animals.
Polina began doing street art more than 20 years ago and once connected with the renowned artist Swoon, who became a source of inspiration not only for Polina, but for an entire generation of women who found the courage to enter the world of street art following her example.
Luchadora Marianelli
Лучадора уличная художница, иллюстратор и графический дизайнер, которая приехала из Флоренции, чтобы познакомиться с культурой Армении и оставить свой след на первом стрит-арт фестивале в Дилижане.
Часто в своих работах она обращается к теме женской взаимопомощи, феминизма.
От художницы "Работа изображает женщин с огненными волосами, танцующих; их тела наполнены звёздами, потому что они сливаются с небом и тянуться к солнцу. Они символизируют всех людей, которые сотрудничают друг с другом, полные огня и страсти, направленных к одной цели. Я хотела использовать цвета армянского флага, чтобы отдать дань уважения городу, который нас принял — Дилижану."
Luchadora (Alessandra Marianelli) is a street artist, illustrator, and graphic designer who came from Florence to explore Armenian culture and leave her mark at the first street art festival in Dilijan.
In her work, she often addresses themes of female solidarity and feminism.
The work represents women with fiery hair dancing; their bodies are full of stars, because they merge with the sky and point to the sun. They symbolize the souls of all people who collaborate with each other, full of fire and passion that point towards the same goal. Alessandra wanted to use the colors of the Armenian flag to celebrate the city that hosted us, Dilijan. The message she wanted to deliver is one of joy and hope.
Лучадора уличная художница, иллюстратор и графический дизайнер, которая приехала из Флоренции, чтобы познакомиться с культурой Армении и оставить свой след на первом стрит-арт фестивале в Дилижане.
Часто в своих работах она обращается к теме женской взаимопомощи, феминизма.
От художницы "Работа изображает женщин с огненными волосами, танцующих; их тела наполнены звёздами, потому что они сливаются с небом и тянуться к солнцу. Они символизируют всех людей, которые сотрудничают друг с другом, полные огня и страсти, направленных к одной цели. Я хотела использовать цвета армянского флага, чтобы отдать дань уважения городу, который нас принял — Дилижану."
Luchadora (Alessandra Marianelli) is a street artist, illustrator, and graphic designer who came from Florence to explore Armenian culture and leave her mark at the first street art festival in Dilijan.
In her work, she often addresses themes of female solidarity and feminism.
The work represents women with fiery hair dancing; their bodies are full of stars, because they merge with the sky and point to the sun. They symbolize the souls of all people who collaborate with each other, full of fire and passion that point towards the same goal. Alessandra wanted to use the colors of the Armenian flag to celebrate the city that hosted us, Dilijan. The message she wanted to deliver is one of joy and hope.
Out IAM - Inês Almeida Matos
Инес - стрит-арт художница и иллюстраторка из Португалии. Инес вдохновляется наблюдениями за людьми и женскими историями. О работе для фестиваля Dili Fest от художницы: «Мой эскиз - часть проекта «Женщины, которые не помещаются» , который начался как визуальное исследование в Португалии, Объединённых Арабских Эмиратах и Индии. Он посвящён выдающимся женщинам, помещённым в «маленькие коробки», и исследует, как женщины вписываются или не вписываются в пространства , которые они занимают, формируемые культурой, убеждениями и желаниями. С развитием проекта он стал не только исследованием, но прежде всего праздником женщин и культуры . Эта итерация посвящена армянским женщинам и их ярким, геометрическим традиционным костюмам , приправленным бокалом вина одним из символов Армении.»
Ines is a street artist and illustrator from Portugal. Ines is inspired by observing people and women's stories. About the work for the Dili Fest festival from the artist: "My work proposal stems from my project titled "Women Who Do Not Fit," which began as a visual research journey across Portugal, the United Arab Emirates, and India. It focuses on remarkable women placed in small boxes, exploring how women fit — or do not — into the spaces they inhabit, shaped by culture, beliefs, and desires. As the project evolved, it became both an investigation and, more prominently, a celebration of women and culture. This iteration is dedicated to Armenian women and their colorful and geometrical traditional costumes, spiced up with a glass of wine, one of Armenian delicacies."
Инес - стрит-арт художница и иллюстраторка из Португалии. Инес вдохновляется наблюдениями за людьми и женскими историями. О работе для фестиваля Dili Fest от художницы: «Мой эскиз - часть проекта «Женщины, которые не помещаются» , который начался как визуальное исследование в Португалии, Объединённых Арабских Эмиратах и Индии. Он посвящён выдающимся женщинам, помещённым в «маленькие коробки», и исследует, как женщины вписываются или не вписываются в пространства , которые они занимают, формируемые культурой, убеждениями и желаниями. С развитием проекта он стал не только исследованием, но прежде всего праздником женщин и культуры . Эта итерация посвящена армянским женщинам и их ярким, геометрическим традиционным костюмам , приправленным бокалом вина одним из символов Армении.»
Ines is a street artist and illustrator from Portugal. Ines is inspired by observing people and women's stories. About the work for the Dili Fest festival from the artist: "My work proposal stems from my project titled "Women Who Do Not Fit," which began as a visual research journey across Portugal, the United Arab Emirates, and India. It focuses on remarkable women placed in small boxes, exploring how women fit — or do not — into the spaces they inhabit, shaped by culture, beliefs, and desires. As the project evolved, it became both an investigation and, more prominently, a celebration of women and culture. This iteration is dedicated to Armenian women and their colorful and geometrical traditional costumes, spiced up with a glass of wine, one of Armenian delicacies."
Ann Fish
Стрит-арт художница Анастасия приехала в Армению из города Белфаст, Ирландия. Начала заниматься стрит-артом пару лет назад, но уже быстро развила свой авторский стиль, который отличается экспрессивностью, пластичностью и юмором. Для стрит-арт фестиваля Dili Fest она изобразила пару голубых птиц, которые водятся в этой стране Blue Rock Thrush. Голубая птица как символ свободы, корни прорастают сквозь птиц, становясь вместе с ними единым целым.
Street artist Anastasia came to Armenia from Belfast, Ireland. She began working in street art just a few years ago, but has already quickly developed her own distinctive style, characterized by expressiveness, fluidity, and a sense of humor.
For the Dili Fest street art festival, she painted a pair of Blue Rock Thrushes, birds native to Armenia. The blue bird, a symbol of freedom, is shown with roots growing through it — merging with the birds and becoming one with them.
Стрит-арт художница Анастасия приехала в Армению из города Белфаст, Ирландия. Начала заниматься стрит-артом пару лет назад, но уже быстро развила свой авторский стиль, который отличается экспрессивностью, пластичностью и юмором. Для стрит-арт фестиваля Dili Fest она изобразила пару голубых птиц, которые водятся в этой стране Blue Rock Thrush. Голубая птица как символ свободы, корни прорастают сквозь птиц, становясь вместе с ними единым целым.
Street artist Anastasia came to Armenia from Belfast, Ireland. She began working in street art just a few years ago, but has already quickly developed her own distinctive style, characterized by expressiveness, fluidity, and a sense of humor.
For the Dili Fest street art festival, she painted a pair of Blue Rock Thrushes, birds native to Armenia. The blue bird, a symbol of freedom, is shown with roots growing through it — merging with the birds and becoming one with them.
Knopa & +111
Knopa - граффитчица родом из Удмуртии, город Глазов. Она занимается граффити более 10 лет, организовывала первый стрит-арт фестиваль в Удмуртии ГлазовФест. С 2023 года живет и рабоатет в Тбилиси.
О работе для фестиваля Dili Fest: «это рисунок, посвящённый армянской культуре и мифологии. В центре композиции Дерево Жизни, мифологический
символ цикличности, связи времён и поколений.
Наверху орнамент в форме зубов, символизирующих человеческое
начало, инстинкты, жажду познания. Зубы кусают гранат символ
жизни, изобилия.»
На рисунке можно проследить разные стадии созревания граната, от его зарождения до созревания. Внутри граната можно увидеть Дебошиков, это герои граффити команды в которой состоит Кнопа. Зрелый гранат изображен в стиле дерзкой гриффити девчонки, характерный персонаж для Кнопы. Она стала символом творческой энергии для художниц, таким образом тут проводится параллель между силой жизни и силой творчества.
Второй недоработанный эскиз изображает девушку в образе граната.
Эскиз был разработан и реализован совместно с партнером художницы, граффитчиком под ником +111.
Knopa is a graffiti artist originally from Glazov, Udmurtia. She has been practicing graffiti for over 10 years and was the organizer of the first street art festival in Udmurtia — Glazov Fest. Since 2023, she has been living and working in Tbilisi.
About her work for the Dili Fest festival:
“This piece is dedicated to Armenian culture and mythology. At the center of the composition is the Tree of Life, a mythological symbol of cyclical time and the connection between generations.
At the top is an ornament in the shape of teeth, symbolizing human nature, instinct, and the thirst for knowledge. The teeth bite into a pomegranate — a symbol of life and abundance.”
The artwork shows different stages of the pomegranate’s growth — from seed to ripeness. Inside the fruit, you can see the Deboshiki — characters from the graffiti crew that Knopa is a part of. The fully ripe pomegranate takes the form of a bold graffiti girl, a signature character in Knopa’s work. She has become a symbol of creative energy for many women artists, drawing a parallel between the force of life and the power of creativity.
A second, unfinished sketch in the piece depicts a girl as a pomegranate.
The concept and final execution were developed in collaboration with Knopa’s partner, a graffiti artist who goes by the name +111.
Knopa - граффитчица родом из Удмуртии, город Глазов. Она занимается граффити более 10 лет, организовывала первый стрит-арт фестиваль в Удмуртии ГлазовФест. С 2023 года живет и рабоатет в Тбилиси.
О работе для фестиваля Dili Fest: «это рисунок, посвящённый армянской культуре и мифологии. В центре композиции Дерево Жизни, мифологический
символ цикличности, связи времён и поколений.
Наверху орнамент в форме зубов, символизирующих человеческое
начало, инстинкты, жажду познания. Зубы кусают гранат символ
жизни, изобилия.»
На рисунке можно проследить разные стадии созревания граната, от его зарождения до созревания. Внутри граната можно увидеть Дебошиков, это герои граффити команды в которой состоит Кнопа. Зрелый гранат изображен в стиле дерзкой гриффити девчонки, характерный персонаж для Кнопы. Она стала символом творческой энергии для художниц, таким образом тут проводится параллель между силой жизни и силой творчества.
Второй недоработанный эскиз изображает девушку в образе граната.
Эскиз был разработан и реализован совместно с партнером художницы, граффитчиком под ником +111.
Knopa is a graffiti artist originally from Glazov, Udmurtia. She has been practicing graffiti for over 10 years and was the organizer of the first street art festival in Udmurtia — Glazov Fest. Since 2023, she has been living and working in Tbilisi.
About her work for the Dili Fest festival:
“This piece is dedicated to Armenian culture and mythology. At the center of the composition is the Tree of Life, a mythological symbol of cyclical time and the connection between generations.
At the top is an ornament in the shape of teeth, symbolizing human nature, instinct, and the thirst for knowledge. The teeth bite into a pomegranate — a symbol of life and abundance.”
The artwork shows different stages of the pomegranate’s growth — from seed to ripeness. Inside the fruit, you can see the Deboshiki — characters from the graffiti crew that Knopa is a part of. The fully ripe pomegranate takes the form of a bold graffiti girl, a signature character in Knopa’s work. She has become a symbol of creative energy for many women artists, drawing a parallel between the force of life and the power of creativity.
A second, unfinished sketch in the piece depicts a girl as a pomegranate.
The concept and final execution were developed in collaboration with Knopa’s partner, a graffiti artist who goes by the name +111.
La Dolcevitta (Ванесса Геротто | Vanessa Gerotto)
Художница Ванесса Геротто сделала рисунок ковра, в котором она старалась отразить свои знания об армянской культуре и передать свой посыл о необходимости слушать друг друга и проявлять уважение. Текст на рисунке гласит "Перед тем как заходить, подумай как выйдешь", это дословный перевод фразы призывающий к ответственности за свои действия. В процессе рисования Ванесса взаимодействовала с жителями Дилижана, предлагая им принять участие и закрасить часть рисунка.
От Ванессы «Этот рисунок исследует тему уважения в отношениях через символическую композицию, вдохновлённую природой, равновесием и армянской культурой.
Золотое солнце восходит над фиолетовыми горами, согревая растения, которые растут благодаря его теплу — и получают влагу из леек. Эти элементы олицетворяют заботу и внимание, которые необходимы, чтобы уважение могло расцвести.
В центре цветка изображены рука, ухо, рот и две монетоподобные формы —символы действия, слушания, выражения и двух точек зрения.
Гранаты (на лейке), символизирующие единство и изобилие в Армении, отдают свои зёрна земле, а две зеркально отражённые рыбы плывут внизу в струящейся воде, олицетворяя гармонию и взаимность. Вокруг композиции — рамка из жемчужин, которая подчеркивает ценность.
Artist Vanessa Gerotto created a carpet-like drawing in which she aimed to reflect her understanding of Armenian culture and share a message about the importance of listening to one another and showing mutual respect. The text on the artwork reads:
“Before you enter, think about how you’ll leave,”
a direct translation of a phrase that encourages responsibility for one’s actions.
While working on the piece, Vanessa engaged with the people of Dilijan, inviting them to participate by helping fill in parts of the drawing.
From Vanessa: “This artwork explores the theme of respect in relationships through a symbolic composition inspired by nature, balance, and Armenian culture.
The golden sun rises over purple mountains, warming the plants below, which grow thanks to its heat and receive moisture from watering cans. These elements represent the care and attention needed for respect to flourish.
At the center of the flower are a hand, an ear, a mouth, and two coin-like shapes — symbols of action, listening, expression, and dual perspectives.
The pomegranates on the watering cans, symbolizing unity and abundance in Armenia, release their seeds into the soil, while two mirrored fish swim below in flowing water, representing harmony and reciprocity.
Surrounding the composition is a pearl-like frame that highlights the value of these ideas.”
Художница Ванесса Геротто сделала рисунок ковра, в котором она старалась отразить свои знания об армянской культуре и передать свой посыл о необходимости слушать друг друга и проявлять уважение. Текст на рисунке гласит "Перед тем как заходить, подумай как выйдешь", это дословный перевод фразы призывающий к ответственности за свои действия. В процессе рисования Ванесса взаимодействовала с жителями Дилижана, предлагая им принять участие и закрасить часть рисунка.
От Ванессы «Этот рисунок исследует тему уважения в отношениях через символическую композицию, вдохновлённую природой, равновесием и армянской культурой.
Золотое солнце восходит над фиолетовыми горами, согревая растения, которые растут благодаря его теплу — и получают влагу из леек. Эти элементы олицетворяют заботу и внимание, которые необходимы, чтобы уважение могло расцвести.
В центре цветка изображены рука, ухо, рот и две монетоподобные формы —символы действия, слушания, выражения и двух точек зрения.
Гранаты (на лейке), символизирующие единство и изобилие в Армении, отдают свои зёрна земле, а две зеркально отражённые рыбы плывут внизу в струящейся воде, олицетворяя гармонию и взаимность. Вокруг композиции — рамка из жемчужин, которая подчеркивает ценность.
Artist Vanessa Gerotto created a carpet-like drawing in which she aimed to reflect her understanding of Armenian culture and share a message about the importance of listening to one another and showing mutual respect. The text on the artwork reads:
“Before you enter, think about how you’ll leave,”
a direct translation of a phrase that encourages responsibility for one’s actions.
While working on the piece, Vanessa engaged with the people of Dilijan, inviting them to participate by helping fill in parts of the drawing.
From Vanessa: “This artwork explores the theme of respect in relationships through a symbolic composition inspired by nature, balance, and Armenian culture.
The golden sun rises over purple mountains, warming the plants below, which grow thanks to its heat and receive moisture from watering cans. These elements represent the care and attention needed for respect to flourish.
At the center of the flower are a hand, an ear, a mouth, and two coin-like shapes — symbols of action, listening, expression, and dual perspectives.
The pomegranates on the watering cans, symbolizing unity and abundance in Armenia, release their seeds into the soil, while two mirrored fish swim below in flowing water, representing harmony and reciprocity.
Surrounding the composition is a pearl-like frame that highlights the value of these ideas.”
