Статья Влады MV Picture 2025 г.
Стереотипы
о женщинах в уличном искусстве и граффити
о женщинах в уличном искусстве и граффити
Kokel
Введение
В 2020 году тема женского уличного искусства стала предметом исследования проекта Femstreet[1], который появился в России в 2020 г., а сейчас является международным проектом. Целью исследования было выяснить, почему женщин в сфере стрит-арта, граффити и мурализма[2] значительно меньше, чем мужчин. Одной из ключевых задач стало и развенчание стереотипов о женщинах в этих сферах. В ходе дискуссий с не погруженными в эту тему людьми, часто высказывалось мнение, что женщины менее целеустремленные, не любят рисковать, пачкать одежду и руки, а потому реже участвуют в уличном искусстве. Однако многочисленные (в наше время) примеры женщин, занимающихся трейн-бомбингом[3] или росписью многоэтажных фасадов, где требуется многочасовая работа на улице в сложных погодных условиях, опровергают его. Многие женщины готовы рисковать безопасностью ради самовыражения и идеи, совмещают уличное искусство с родительством или осознанно отказываются от детей в пользу самореализации. С каждым годом число таких женщин растет, что связано с изменением социальных норм. Популярность чайлдфри, преданность своим интересам и отказ от стереотипных обязанностей благодаря помощи домработниц и нянь способствуют этому процессу. Это показывает, что представительство женщин в стрит-арте, граффити и мурализме определяется не только личными предпочтениями, но и общественным восприятием социальной роли женщин, которое постепенно трансформируется.
[1]Femstreet – проект посвященный женскому уличному искусству. Ставит перед собой цель поддерживать женщин в среде стрит-арта/граффити/мурализма из разных стран. Занимается организационной и просветительской деятельность. Сайт https://femstreet.tilda.ws/
[2] Граффити (от итал. graffito — надписи)/райтинг (англ. Writing – надписи) – это нелегальные рисунки шрифта, которым пишут ник-нейм автора или граффити-команды,
стрит-арт – это нелегальное/согласованное рисование на стенах или создание любого формата творчества в городе.
Мурализм (исп. muro – стена) – это настенная живопись на фасадах, обычно легально.
[3]Трейн-бомбинг (от англ. train bombing) — это разновидность граффити, при которой художники рисуют на поездах, вагонах метро или электричках.
В 2020 году тема женского уличного искусства стала предметом исследования проекта Femstreet[1], который появился в России в 2020 г., а сейчас является международным проектом. Целью исследования было выяснить, почему женщин в сфере стрит-арта, граффити и мурализма[2] значительно меньше, чем мужчин. Одной из ключевых задач стало и развенчание стереотипов о женщинах в этих сферах. В ходе дискуссий с не погруженными в эту тему людьми, часто высказывалось мнение, что женщины менее целеустремленные, не любят рисковать, пачкать одежду и руки, а потому реже участвуют в уличном искусстве. Однако многочисленные (в наше время) примеры женщин, занимающихся трейн-бомбингом[3] или росписью многоэтажных фасадов, где требуется многочасовая работа на улице в сложных погодных условиях, опровергают его. Многие женщины готовы рисковать безопасностью ради самовыражения и идеи, совмещают уличное искусство с родительством или осознанно отказываются от детей в пользу самореализации. С каждым годом число таких женщин растет, что связано с изменением социальных норм. Популярность чайлдфри, преданность своим интересам и отказ от стереотипных обязанностей благодаря помощи домработниц и нянь способствуют этому процессу. Это показывает, что представительство женщин в стрит-арте, граффити и мурализме определяется не только личными предпочтениями, но и общественным восприятием социальной роли женщин, которое постепенно трансформируется.
[1]Femstreet – проект посвященный женскому уличному искусству. Ставит перед собой цель поддерживать женщин в среде стрит-арта/граффити/мурализма из разных стран. Занимается организационной и просветительской деятельность. Сайт https://femstreet.tilda.ws/
[2] Граффити (от итал. graffito — надписи)/райтинг (англ. Writing – надписи) – это нелегальные рисунки шрифта, которым пишут ник-нейм автора или граффити-команды,
стрит-арт – это нелегальное/согласованное рисование на стенах или создание любого формата творчества в городе.
Мурализм (исп. muro – стена) – это настенная живопись на фасадах, обычно легально.
[3]Трейн-бомбинг (от англ. train bombing) — это разновидность граффити, при которой художники рисуют на поездах, вагонах метро или электричках.
Причины стереотипов
В 1971-ом Линда Нохлин[1] в своей статье «Почему не было великих женщин-художниц?»[2] затронула проблему гендерного воспитания и отношения к женщинам в обществе. Эти аспекты имеют прямую связь со стереотипами, существующими в уличном искусстве и граффити. Она пишет: «Вопрос заключается не в том, почему не было великих женщин художников, а в том, какие социальные институты препятствовали их появлению».
Л. Нохлин разоблачает романтическое представление о том, что великий художник — это прирождённый гений, способный «пробиться» вопреки всему. Она подчёркивает, что чтобы стать выдающимся живописцем, нужна система обучения и социальная поддержка, которые исторически были доступны главным образом мальчикам: «Никто не станет утверждать, что гений Микеланджело проявился бы в резьбе по косточкам, если бы, по какому-то чудесному стечению обстоятельств, он родился в семье эскимосов.» «Искусство — это не просто прямое, личное выражение некоего врождённого дара, как часто полагают, а результат социальных обстоятельств, позволяющих или не позволяющих человеку получить нужное образование и возможности».
В XVII–XVIII веках женщины почти повсеместно не допускались в официальные художественные академии. Академическое художественное образование зародилось в Европе в XVII веке и базировалось на рисовании обнажённой натуры и изучении анатомии – занятия, считавшиеся неприемлемыми для женщин[3]. Даже в тех редких случаях, когда женщины допускались к обучению, их участие было строго ограничено. Например, в Королевской академии живописи и скульптуры во Франции с момента её основания в 1648 году и до конца XVIII века было принято всего 15 женщин. Ни одна из них не получила звания «профессор» или высшей категории художника, поскольку женщины не имели доступа к полному курсу обучения, включающему рисование обнажённой натуры.[4]
Линда Нохлин озвучивает как внешние (исторические) ограничения женщин, так и внутренние (стереотипы, которые укоренились в психике в процессе гендерного воспитания).
Причины стереотипов
В 1971-ом Линда Нохлин[1] в своей статье «Почему не было великих женщин-художниц?»[2] затронула проблему гендерного воспитания и отношения к женщинам в обществе. Эти аспекты имеют прямую связь со стереотипами, существующими в уличном искусстве и граффити. Она пишет: «Вопрос заключается не в том, почему не было великих женщин художников, а в том, какие социальные институты препятствовали их появлению».
Л. Нохлин разоблачает романтическое представление о том, что великий художник — это прирождённый гений, способный «пробиться» вопреки всему. Она подчёркивает, что чтобы стать выдающимся живописцем, нужна система обучения и социальная поддержка, которые исторически были доступны главным образом мальчикам: «Никто не станет утверждать, что гений Микеланджело проявился бы в резьбе по косточкам, если бы, по какому-то чудесному стечению обстоятельств, он родился в семье эскимосов.» «Искусство — это не просто прямое, личное выражение некоего врождённого дара, как часто полагают, а результат социальных обстоятельств, позволяющих или не позволяющих человеку получить нужное образование и возможности».
В XVII–XVIII веках женщины почти повсеместно не допускались в официальные художественные академии. Академическое художественное образование зародилось в Европе в XVII веке и базировалось на рисовании обнажённой натуры и изучении анатомии – занятия, считавшиеся неприемлемыми для женщин[3]. Даже в тех редких случаях, когда женщины допускались к обучению, их участие было строго ограничено. Например, в Королевской академии живописи и скульптуры во Франции с момента её основания в 1648 году и до конца XVIII века было принято всего 15 женщин. Ни одна из них не получила звания «профессор» или высшей категории художника, поскольку женщины не имели доступа к полному курсу обучения, включающему рисование обнажённой натуры.[4]
Линда Нохлин озвучивает как внешние (исторические) ограничения женщин, так и внутренние (стереотипы, которые укоренились в психике в процессе гендерного воспитания).
Внутренние ограничения
Анализ исследования FEMSTREET (проводившийся 2020-2023) позволил выявить ряд закономерностей. В ходе опросов уличных художниц из разных стран выяснилось, что они часто сталкиваются с внутренними ограничениями, связанными с их представлением о гендерных ролях. Так, на вопрос «Почему женщин в граффити и стрит-арте меньше, чем мужчин?» 21 из 89 респонденток ответили, что основными причинами являются физическая слабость, повышенное стремление к безопасности или убеждение, что уличная культура больше соответствует мужскому темпераменту. Это демонстрирует нам наличие стереотипов даже у уличных художниц относительно большинства женщин.
Можно предположить, что зависимость от мнения общества влияют на решительность женщин. Нелегальное искусство/граффити воспринимаются обществом как проявление агрессии, которая табуирована больше для женщин[1]. Женщину называют «пацанкой», «мужланкой» если она материться, кричит, нарушает закон и так далее.
В результате формируется ситуация, при которой женщины сомневаются в себе, даже имея желание рисовать на улице. Они не решаются на этот шаг из-за страха и отсутствия поддержки в виде ментора или друзей из этой области (девушки реже увлекаются баллончиками в подростковом возрасте в среде других женщин, как это часто бывает у парней, когда они образуют коллективы). Авторка исследования Femstreet и уличная художница MV Picture отмечает, что девушки не раз к ней обращались или делились своим желанием начать заниматься стрит-артом, но не решались сделать это просили составить им компанию.
Отсутствие осязаемых ролевых моделей в среде граффити/стрит-арта/мурализма снижают вовлеченность женщин, что подчеркивает важность первых художниц, проложивших путь в этой сфере. Примером является Lady Pink, первая граффитчица, которая обрела международную известность. По её словам, многие девушки интересовались граффити, но не осмеливались рисовать на улицах: «Они скетчили[2] в блэк-буках[3], но никогда не выходили на поезда. Они все ждали, что я выполню эту миссию, потому что я была самой смелой. У меня было много девушек вокруг, которые смотрели на меня снизу вверх.»[4] Её деятельность стала вдохновляющим примером, особенно после участия в культовом фильме Wild Style[5].
Пример более опытных художниц часто становится важным фактором, помогающим преодолеть барьеры. Однако из-за малочисленности женщин в этой сфере возможностей найти наставниц/напарницу значительно меньше. Поэтому так важны женские фестивали и другие организации, объединяющие уличных художниц и граффитчиц, такие как Wom Collective[6] (Великобритания), Femstreet[7] (России, международное), Few and Far Women[8] (Америка, международное), Juntas [9] (фестиваль в Португалии).
[1] Линда Нохлин - американский историк искусств, доктор философии, профессор-эмерит Института изящных искусств Нью-Йоркского университета, одна из ведущих специалистов в области изучения истории феминистского искусства.
[2] Статья «Почему не было великих художниц?» Линда Нохлин, 1971 http://contemporary-artists.ru/Why_Have_There_Been_No_Great_Women_Artists.html
[3] «Женщины и Королевская академия художеств» материал Королевской академии искусств Великобритании https://artsandculture.google.com/story/women-and-the-royal-academy-of-arts/mQVxhhGlQJ4DIQ
[4] «Художественное образование женщин во Франции» https://www.atelier-en-valise.com/post/l-%C3%A9ducation-artistique-des-femmes-en-france
«Женские художественные учебные заведения в Англии 19 века» Лорел Лампела https://www.jstor.org/stable/3193419
[1] Статья «Может ли разгневанная женщина добиться успеха?» Виктория Бресколл и Эрик Ульманн.// Игли, А. Х. и Штеффен, В. Дж. (1986). «Пол и агрессивное поведение».
[2] Скетчить от анл sketch - набросок
[3] Блэк бук (фнгл. Black book) – черновики для эскизов граффити
[4] Ladypink цитаты из интервью Artnet. https://news.artnet.com/art-world/lady-pink-interview-1602208
[5] «Дикий стиль» (Wild Style) — американская музыкальная драма 1983 года режиссёра Чарли Эхерна. Считается первым фильмом о новой зарождающейся хип-хоп-культуре
[6] Сайт Wom Collective https://www.womcollective.org/
[7] Cайт Femstreet https://femstreet.tilda.ws/
[8] Cайт Few and Far Women https://www.fewandfarwomen.org/about
[9] Сайт Juntas https://www.juntashacemosmas.org/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabcI7Bk6xXVjxEdi-H-ukU0oUABCQvZkQ37KKiGlgATbvoMYofCjJiAInE_aem_ytU6e9ESxAuzkKd1Sqk3zw
В 1971-ом Линда Нохлин[1] в своей статье «Почему не было великих женщин-художниц?»[2] затронула проблему гендерного воспитания и отношения к женщинам в обществе. Эти аспекты имеют прямую связь со стереотипами, существующими в уличном искусстве и граффити. Она пишет: «Вопрос заключается не в том, почему не было великих женщин художников, а в том, какие социальные институты препятствовали их появлению».
Л. Нохлин разоблачает романтическое представление о том, что великий художник — это прирождённый гений, способный «пробиться» вопреки всему. Она подчёркивает, что чтобы стать выдающимся живописцем, нужна система обучения и социальная поддержка, которые исторически были доступны главным образом мальчикам: «Никто не станет утверждать, что гений Микеланджело проявился бы в резьбе по косточкам, если бы, по какому-то чудесному стечению обстоятельств, он родился в семье эскимосов.» «Искусство — это не просто прямое, личное выражение некоего врождённого дара, как часто полагают, а результат социальных обстоятельств, позволяющих или не позволяющих человеку получить нужное образование и возможности».
В XVII–XVIII веках женщины почти повсеместно не допускались в официальные художественные академии. Академическое художественное образование зародилось в Европе в XVII веке и базировалось на рисовании обнажённой натуры и изучении анатомии – занятия, считавшиеся неприемлемыми для женщин[3]. Даже в тех редких случаях, когда женщины допускались к обучению, их участие было строго ограничено. Например, в Королевской академии живописи и скульптуры во Франции с момента её основания в 1648 году и до конца XVIII века было принято всего 15 женщин. Ни одна из них не получила звания «профессор» или высшей категории художника, поскольку женщины не имели доступа к полному курсу обучения, включающему рисование обнажённой натуры.[4]
Линда Нохлин озвучивает как внешние (исторические) ограничения женщин, так и внутренние (стереотипы, которые укоренились в психике в процессе гендерного воспитания).
Причины стереотипов
В 1971-ом Линда Нохлин[1] в своей статье «Почему не было великих женщин-художниц?»[2] затронула проблему гендерного воспитания и отношения к женщинам в обществе. Эти аспекты имеют прямую связь со стереотипами, существующими в уличном искусстве и граффити. Она пишет: «Вопрос заключается не в том, почему не было великих женщин художников, а в том, какие социальные институты препятствовали их появлению».
Л. Нохлин разоблачает романтическое представление о том, что великий художник — это прирождённый гений, способный «пробиться» вопреки всему. Она подчёркивает, что чтобы стать выдающимся живописцем, нужна система обучения и социальная поддержка, которые исторически были доступны главным образом мальчикам: «Никто не станет утверждать, что гений Микеланджело проявился бы в резьбе по косточкам, если бы, по какому-то чудесному стечению обстоятельств, он родился в семье эскимосов.» «Искусство — это не просто прямое, личное выражение некоего врождённого дара, как часто полагают, а результат социальных обстоятельств, позволяющих или не позволяющих человеку получить нужное образование и возможности».
В XVII–XVIII веках женщины почти повсеместно не допускались в официальные художественные академии. Академическое художественное образование зародилось в Европе в XVII веке и базировалось на рисовании обнажённой натуры и изучении анатомии – занятия, считавшиеся неприемлемыми для женщин[3]. Даже в тех редких случаях, когда женщины допускались к обучению, их участие было строго ограничено. Например, в Королевской академии живописи и скульптуры во Франции с момента её основания в 1648 году и до конца XVIII века было принято всего 15 женщин. Ни одна из них не получила звания «профессор» или высшей категории художника, поскольку женщины не имели доступа к полному курсу обучения, включающему рисование обнажённой натуры.[4]
Линда Нохлин озвучивает как внешние (исторические) ограничения женщин, так и внутренние (стереотипы, которые укоренились в психике в процессе гендерного воспитания).
Внутренние ограничения
Анализ исследования FEMSTREET (проводившийся 2020-2023) позволил выявить ряд закономерностей. В ходе опросов уличных художниц из разных стран выяснилось, что они часто сталкиваются с внутренними ограничениями, связанными с их представлением о гендерных ролях. Так, на вопрос «Почему женщин в граффити и стрит-арте меньше, чем мужчин?» 21 из 89 респонденток ответили, что основными причинами являются физическая слабость, повышенное стремление к безопасности или убеждение, что уличная культура больше соответствует мужскому темпераменту. Это демонстрирует нам наличие стереотипов даже у уличных художниц относительно большинства женщин.
Можно предположить, что зависимость от мнения общества влияют на решительность женщин. Нелегальное искусство/граффити воспринимаются обществом как проявление агрессии, которая табуирована больше для женщин[1]. Женщину называют «пацанкой», «мужланкой» если она материться, кричит, нарушает закон и так далее.
В результате формируется ситуация, при которой женщины сомневаются в себе, даже имея желание рисовать на улице. Они не решаются на этот шаг из-за страха и отсутствия поддержки в виде ментора или друзей из этой области (девушки реже увлекаются баллончиками в подростковом возрасте в среде других женщин, как это часто бывает у парней, когда они образуют коллективы). Авторка исследования Femstreet и уличная художница MV Picture отмечает, что девушки не раз к ней обращались или делились своим желанием начать заниматься стрит-артом, но не решались сделать это просили составить им компанию.
Отсутствие осязаемых ролевых моделей в среде граффити/стрит-арта/мурализма снижают вовлеченность женщин, что подчеркивает важность первых художниц, проложивших путь в этой сфере. Примером является Lady Pink, первая граффитчица, которая обрела международную известность. По её словам, многие девушки интересовались граффити, но не осмеливались рисовать на улицах: «Они скетчили[2] в блэк-буках[3], но никогда не выходили на поезда. Они все ждали, что я выполню эту миссию, потому что я была самой смелой. У меня было много девушек вокруг, которые смотрели на меня снизу вверх.»[4] Её деятельность стала вдохновляющим примером, особенно после участия в культовом фильме Wild Style[5].
Пример более опытных художниц часто становится важным фактором, помогающим преодолеть барьеры. Однако из-за малочисленности женщин в этой сфере возможностей найти наставниц/напарницу значительно меньше. Поэтому так важны женские фестивали и другие организации, объединяющие уличных художниц и граффитчиц, такие как Wom Collective[6] (Великобритания), Femstreet[7] (России, международное), Few and Far Women[8] (Америка, международное), Juntas [9] (фестиваль в Португалии).
[1] Линда Нохлин - американский историк искусств, доктор философии, профессор-эмерит Института изящных искусств Нью-Йоркского университета, одна из ведущих специалистов в области изучения истории феминистского искусства.
[2] Статья «Почему не было великих художниц?» Линда Нохлин, 1971 http://contemporary-artists.ru/Why_Have_There_Been_No_Great_Women_Artists.html
[3] «Женщины и Королевская академия художеств» материал Королевской академии искусств Великобритании https://artsandculture.google.com/story/women-and-the-royal-academy-of-arts/mQVxhhGlQJ4DIQ
[4] «Художественное образование женщин во Франции» https://www.atelier-en-valise.com/post/l-%C3%A9ducation-artistique-des-femmes-en-france
«Женские художественные учебные заведения в Англии 19 века» Лорел Лампела https://www.jstor.org/stable/3193419
[1] Статья «Может ли разгневанная женщина добиться успеха?» Виктория Бресколл и Эрик Ульманн.// Игли, А. Х. и Штеффен, В. Дж. (1986). «Пол и агрессивное поведение».
[2] Скетчить от анл sketch - набросок
[3] Блэк бук (фнгл. Black book) – черновики для эскизов граффити
[4] Ladypink цитаты из интервью Artnet. https://news.artnet.com/art-world/lady-pink-interview-1602208
[5] «Дикий стиль» (Wild Style) — американская музыкальная драма 1983 года режиссёра Чарли Эхерна. Считается первым фильмом о новой зарождающейся хип-хоп-культуре
[6] Сайт Wom Collective https://www.womcollective.org/
[7] Cайт Femstreet https://femstreet.tilda.ws/
[8] Cайт Few and Far Women https://www.fewandfarwomen.org/about
[9] Сайт Juntas https://www.juntashacemosmas.org/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabcI7Bk6xXVjxEdi-H-ukU0oUABCQvZkQ37KKiGlgATbvoMYofCjJiAInE_aem_ytU6e9ESxAuzkKd1Sqk3zw
Внешние причины
Стереотип о том, что граффити и стрит-арт — преимущественно мужские занятия, сформировался исторически. Мужчины начали активно развивать граффити-культуру в 1970-х, тогда как было всего 2 известных девушки, которые тэгали [1]в городе Barbara62 и Eva62.
А первая известная граффитчица появилась лишь в 1980-х, Lady Pink. Однако её вступление в мужскую граффити-команду также отражало социальные тенденции: во времена второй волны феминизма 1980-х наличие женщины в команде считалось прогрессивным шагом.
Стереотипы в граффити в 70-е были настолько сильны, что граффитчики нередко выражали скепсис и даже проявляли агрессию относительно первых женщин в граффити.
Lady Pink (Сандра Фабара, США) – одна из первых женщин-райтеров в Нью-Йорке – прямо заявляла: «Чем больше они говорили мне: «Ты – девушка, ты не можешь рисовать граффити, ты не можешь ходить в метро, потому что ты – девушка, ты всего лишь женщина», - мне пришлось встать и просто заткнуть их.»[2]
(Андреа Фон Буйдосс, США) вспоминала, что в 1990-е граффити-сцена ощущалась «закрытым клубом для парней». Цитата: «Это, как правило, клуб для мальчиков, и я думаю, что для женщин все еще нет такого равенства, поэтому иногда меня не всегда принимали в него только потому, что я была девочкой. В такой обстановке я чувствовала себя единорогом. Люди не могли поверить, что на самом деле есть девушка, которая хочет рисовать на той же стене.»»[3] Также она говорила, опровергая миф про не целеустремленность женщин: «Если бы люди что-то говорили мне, я бы давила еще сильнее.»
Всемирно известная художница из США, Swoon, начинавшая свою карьеру со стрит-арта, отмечает, что благодаря борьбе предыдущего поколения ей самой уже проще отстаивать себя в искусстве: «Иногда я думаю, что моя мама проделала всю эту работу в семидесятые годы, чтобы у меня была нормальная жизнь, в которой главное не быть женщиной-артисткой, а быть художником.»[1] Также в одном из интервью она поделилась, что скрывала свой пол, когда начинала рисовать на улице: «Я думаю, что это происходит с молодыми женщинами, когда есть такое чувство, что если твой пол становится центром внимания, то ты будешь заклеймена... »[2]
Чешская граффитчица Sany, которая сняла первый документальный фильм, посвященный женскому опыту в граффити Girl Power[3], утверждала, что в 90-е находила на своих кусках[4] подписи «Отсоси за мой кусок» и «возвращайся на кухню».
В России в 00-е в, где граффити появилось только в 90-х, граффитчица Kris рассказывала такое: «Я встретилась с сексизмом, когда ворвалась в хип-хоп (в 14 лет). Даже некоторые члены моей банды, принижали меня, говорили что-то вроде «иди вари борщ».[5]
Очевидно, что женщинам приходилось сложнее добиваться признания в граффити среде, а затем и в стрит-арте, корни которого проросли из граффити.
Мурализм, получил активное развитие в 1920-1930-х годах. В Мексике он стал важным способом формирования общественного мнения и пропаганды. Принято считать, что среди муралистов XX века не было женщин, но это не так. Первым женским объединением муралисток стало Mujeras Muralistas. Это художницы латиноамериканского происхождения, которые сформировали команду в 19873-х году в Сан-Франциско. Одним из главных мотивов художницы признавали факт, что на тот момент не было успешных муралисток в мексиканском движении. Они хотели доказать, что женщины тоже могут создавать масштабные работы в городском пространстве. В противовес мужским политизированным работам (Диего Ривера и Давид Сикейрос), их росписи пропагандировали красоту природы и женщин, миролюбие и другие
[1] Статья «Почему «женщины-уличные художники» не являются просто «уличными художниками»?» Кэролайн Колдуэлл общечеловеческие ценности. [1]
Если женщина-муралистка хотела создать радикальный или политический мурал, её называли «слишком агрессивной». Поэтому женщины, выражающие свои политические взгляды через искусство, часто сталкивались с обвинениями в излишней агрессивности или неподобающем поведении. Активная гражданская позиция и политическая ангажированность традиционно ассоциировались с мужскими качествами, и женщины, проявляющие такие черты, воспринимались негативно.
Все эти исторические предпосылки являются следствием патриархального устройства общества. Требования от женщин быть женственными формируют у них страх быть осужденными за граффити и стрит-арт.
Среди 73 уличных художниц, ответивших на вопрос о реакции общества на их деятельность, 35 отметили, что им приходится сталкиваться с ожиданиями, связанными с традиционной ролью женщины, ориентированной в первую очередь на семью, а не на карьеру.
Исходя из этих результатов можно сделать вывод о том, что иногда женщин останавливает осуждение со стороны общества или семьи. Многие девушки, которые начинали рисовать на улице сказали, что скрывали первое время этот факт от своих родных.
[1] https://www.foundsf.org/index.php?title=Mujeres_Muralistas
https://hyperallergic.com/188992/why-arent-women-street-artists-just-street-artists/#:~:text=gender%20I%20am,%E2%80%9D
[2] Интервью с Swoon для Intiteled Magazine https://untitled-magazine.com/the-street-artist-caledonia-curry-aka-swoon-exclusive-interview/
[3] https://www.kinopoisk.ru/film/998793/?utm_referrer=yandex.ru
[4] Кусок (Peace) – качественно выполненное граффити в несколько цветов с деталями.
[5] Цитата из книги Femstreet 2021 г https://online.fliphtml5.com/kocis/xuya/#p=1
[1] Тэггинг (анг. Tag - метка)– на сленге означает оставлять тэг, оставлять свою подпись нелегально в городе с именем команды или автора.
[2] Статья о Lady Pink https://heroinecentral.wordpress.com/2014/01/04/tag-shes-it-lady-pink-the-first-lady-of-graffiti/#:~:text=%E2%80%9CThe%20more%20they%20told%20me%3A,Pink%2C%20graffiti%20and%20fine%20artist
[3] Интервью с Queen Andrea https://urvanity-art.com/en/2020/05/25/queen-andrea-new-york/#:~:text=I%20did%20in%20a%20sense,paint%20on%20the%20same%20wall
Стереотип о том, что граффити и стрит-арт — преимущественно мужские занятия, сформировался исторически. Мужчины начали активно развивать граффити-культуру в 1970-х, тогда как было всего 2 известных девушки, которые тэгали [1]в городе Barbara62 и Eva62.
А первая известная граффитчица появилась лишь в 1980-х, Lady Pink. Однако её вступление в мужскую граффити-команду также отражало социальные тенденции: во времена второй волны феминизма 1980-х наличие женщины в команде считалось прогрессивным шагом.
Стереотипы в граффити в 70-е были настолько сильны, что граффитчики нередко выражали скепсис и даже проявляли агрессию относительно первых женщин в граффити.
Lady Pink (Сандра Фабара, США) – одна из первых женщин-райтеров в Нью-Йорке – прямо заявляла: «Чем больше они говорили мне: «Ты – девушка, ты не можешь рисовать граффити, ты не можешь ходить в метро, потому что ты – девушка, ты всего лишь женщина», - мне пришлось встать и просто заткнуть их.»[2]
(Андреа Фон Буйдосс, США) вспоминала, что в 1990-е граффити-сцена ощущалась «закрытым клубом для парней». Цитата: «Это, как правило, клуб для мальчиков, и я думаю, что для женщин все еще нет такого равенства, поэтому иногда меня не всегда принимали в него только потому, что я была девочкой. В такой обстановке я чувствовала себя единорогом. Люди не могли поверить, что на самом деле есть девушка, которая хочет рисовать на той же стене.»»[3] Также она говорила, опровергая миф про не целеустремленность женщин: «Если бы люди что-то говорили мне, я бы давила еще сильнее.»
Всемирно известная художница из США, Swoon, начинавшая свою карьеру со стрит-арта, отмечает, что благодаря борьбе предыдущего поколения ей самой уже проще отстаивать себя в искусстве: «Иногда я думаю, что моя мама проделала всю эту работу в семидесятые годы, чтобы у меня была нормальная жизнь, в которой главное не быть женщиной-артисткой, а быть художником.»[1] Также в одном из интервью она поделилась, что скрывала свой пол, когда начинала рисовать на улице: «Я думаю, что это происходит с молодыми женщинами, когда есть такое чувство, что если твой пол становится центром внимания, то ты будешь заклеймена... »[2]
Чешская граффитчица Sany, которая сняла первый документальный фильм, посвященный женскому опыту в граффити Girl Power[3], утверждала, что в 90-е находила на своих кусках[4] подписи «Отсоси за мой кусок» и «возвращайся на кухню».
В России в 00-е в, где граффити появилось только в 90-х, граффитчица Kris рассказывала такое: «Я встретилась с сексизмом, когда ворвалась в хип-хоп (в 14 лет). Даже некоторые члены моей банды, принижали меня, говорили что-то вроде «иди вари борщ».[5]
Очевидно, что женщинам приходилось сложнее добиваться признания в граффити среде, а затем и в стрит-арте, корни которого проросли из граффити.
Мурализм, получил активное развитие в 1920-1930-х годах. В Мексике он стал важным способом формирования общественного мнения и пропаганды. Принято считать, что среди муралистов XX века не было женщин, но это не так. Первым женским объединением муралисток стало Mujeras Muralistas. Это художницы латиноамериканского происхождения, которые сформировали команду в 19873-х году в Сан-Франциско. Одним из главных мотивов художницы признавали факт, что на тот момент не было успешных муралисток в мексиканском движении. Они хотели доказать, что женщины тоже могут создавать масштабные работы в городском пространстве. В противовес мужским политизированным работам (Диего Ривера и Давид Сикейрос), их росписи пропагандировали красоту природы и женщин, миролюбие и другие
[1] Статья «Почему «женщины-уличные художники» не являются просто «уличными художниками»?» Кэролайн Колдуэлл общечеловеческие ценности. [1]
Если женщина-муралистка хотела создать радикальный или политический мурал, её называли «слишком агрессивной». Поэтому женщины, выражающие свои политические взгляды через искусство, часто сталкивались с обвинениями в излишней агрессивности или неподобающем поведении. Активная гражданская позиция и политическая ангажированность традиционно ассоциировались с мужскими качествами, и женщины, проявляющие такие черты, воспринимались негативно.
Все эти исторические предпосылки являются следствием патриархального устройства общества. Требования от женщин быть женственными формируют у них страх быть осужденными за граффити и стрит-арт.
Среди 73 уличных художниц, ответивших на вопрос о реакции общества на их деятельность, 35 отметили, что им приходится сталкиваться с ожиданиями, связанными с традиционной ролью женщины, ориентированной в первую очередь на семью, а не на карьеру.
Исходя из этих результатов можно сделать вывод о том, что иногда женщин останавливает осуждение со стороны общества или семьи. Многие девушки, которые начинали рисовать на улице сказали, что скрывали первое время этот факт от своих родных.
[1] https://www.foundsf.org/index.php?title=Mujeres_Muralistas
https://hyperallergic.com/188992/why-arent-women-street-artists-just-street-artists/#:~:text=gender%20I%20am,%E2%80%9D
[2] Интервью с Swoon для Intiteled Magazine https://untitled-magazine.com/the-street-artist-caledonia-curry-aka-swoon-exclusive-interview/
[3] https://www.kinopoisk.ru/film/998793/?utm_referrer=yandex.ru
[4] Кусок (Peace) – качественно выполненное граффити в несколько цветов с деталями.
[5] Цитата из книги Femstreet 2021 г https://online.fliphtml5.com/kocis/xuya/#p=1
[1] Тэггинг (анг. Tag - метка)– на сленге означает оставлять тэг, оставлять свою подпись нелегально в городе с именем команды или автора.
[2] Статья о Lady Pink https://heroinecentral.wordpress.com/2014/01/04/tag-shes-it-lady-pink-the-first-lady-of-graffiti/#:~:text=%E2%80%9CThe%20more%20they%20told%20me%3A,Pink%2C%20graffiti%20and%20fine%20artist
[3] Интервью с Queen Andrea https://urvanity-art.com/en/2020/05/25/queen-andrea-new-york/#:~:text=I%20did%20in%20a%20sense,paint%20on%20the%20same%20wall
Стереотипы сегодня
Согласно данным 105 интервью, 55 опрошенных отметили случаи сексизма в своей профессиональной деятельности. При этом стоит учитывать, что некоторые формы снисходительного отношения могут восприниматься не как дискриминация, а как норма. Наиболее частыми проявлениями предвзятости стали случаи, когда женские работы ошибочно приписывали мужчинам, ставили под сомнение авторство, а также рассматривали женщин лишь как помощниц более опытных коллег-мужчин.
Особенно ярко эти стереотипы проявляются в мурализме, где работа требует физических усилий и технических навыков. 8 из 22 опрошенных муралисток сталкивались с недоверием к своим профессиональным компетенциям, включая сомнения в их способности управлять подъемником или самостоятельно реализовывать масштабные проекты. Данные примеры свидетельствуют о том, что преодоление гендерных предубеждений остается важным вызовом для женщин в уличном искусстве.
Вот цитаты современных художниц и граффитчиц, подтверждающие сказанное выше.
В прошлом – граффити-художница и сегодня – муралистка из Украины SoMari: «Некоторые не верили, что первые рисунки она сделала сама, слышала что-то вроде: «Да ладно, ну скажи, кто за тебя рисовал, ты не могла так же». То же касалось и мало-мальски сложных акций. «Я сталкивалась с подходом «Женщина на корабле – к беде»».[1]
Муралистка из Нидерладов: «Пожилые мужчины очень шокированы, когда видят, что я управляю подъёмником. Большинство людей крайне милы со мной, но всегда есть кто-то, кто говорит: «Вау, ты так умеешь?», «Вы знаете, как управлять этой машиной? А когда я с помощником-мужчиной, они хвалят парня, хотя большую часть работы делаю я и всегда по своему эскизу.»[2]
А это слова Нижегородской художницы Веры Ширдиной: «Когда я работала с фасадом, парнишка-волонтер, только подошёл, чтобы помочь мне отнести вёдра краски в помещение и подходит какая-то женщина/мужчина и начинает к нему обращаться как художнику. То есть стою, я вся, измазаная в краске, на мне буквально была вся палитра фасада и ему говорят: «господин художник».»[3]
Лидерка российской арт-группы Явь: «Еще была ситуация, когда Явь сначала пригласили на один фестиваль паблик-арта, а потом хотели отозвать приглашение, узнав, что лидер Яви – девушка. Обоснование было такое: «как же девушка может рисовать большой мурал, это же сложно физически».»[4]
Физическая подготовка играет важную роль в уличном искусстве, особенно в бомбинге, где требуется способность быстро передвигаться, преодолевать препятствия и работать в сложных стрессовых условиях. Для росписи больших зданий также необходима физическая выносливость, однако её можно развивать постепенно, увеличивая масштабы работ и практикуя на регулярной основе.
Женщины, работающие в уличном искусстве в дуэте с мужчинами или в мужских командах, чаще избегают проявлений сексизма. Об этом сообщили почти все участницы смешанных творческих коллективов. Это подчеркивает, что восприятие женщин в этой сфере во многом зависит от социального окружения и сформированных норм.
Объективация в уличном искусстве
Помимо стереотипов о физической слабости, женщины часто сталкиваются с объективизацией. Это может исходить от заказчиков росписи, организаторов фестиваля или даже от коллег-художников. Особенно часто с этим сталкиваются граффитчицы, которым иногда приписывают мотивацию привлечь внимание граффитчиков, а не заниматься граффити ради самовыражения. Каждая третья опрошенная граффитчица упомянула о таких ситуациях, а 7 из 31 респонденток сообщили о случаях нежелательной сексуализации и навязчивого внимания.
На Западе существует распространенный термин "groupies" (с англ. – фанатки) – так называют на только фанаток музыкальных групп, но и женщин, которых считают вовлеченными в граффити-сцену ради внимания мужчин. Однако на практике лишь 5 из 105 опрошенных художниц начинали заниматься граффити из-за партнера-мужины.
Женщины также нередко сталкиваются с нежелательным вниманием со стороны прохожих и полиции. В лучшем случае это проявляется – в демонстрации снисходительности и лояльности, в худшем – в угрозах насилия и непосредственно насилии.
Многие художницы отмечают, что их внешность оценивают чаще, чем профессиональные навыки. С одной стороны, привлекательность может помочь в продвижении карьеры через социальные сети, с другой – она становится поводом для недооценки их профессионализма. 17 из 89 респонденток сталкивались с ситуациями, когда из-за их внешней уязвимости их пытались обмануть, запугать или не воспринимали всерьез. В то же время 29 художниц рассказали о реальных опасностях нелегального рисования – от задержаний до насильственных нападений.
[1] Интервью с харьковскими уличными художницами https://nakipelo.ua/ru/iz-chego-sostoit-zhizn-harkovskih-ulichnyh-hudozhnic
[2] Цитата из книги Femstreet https://online.fliphtml5.com/kocis/xuya/#p=1
[3] Цитата из книги Femstreet https://online.fliphtml5.com/kocis/xuya/#p=1
[4] Цитата из книги Femstreet https://online.fliphtml5.com/kocis/xuya/#p=1
Согласно данным 105 интервью, 55 опрошенных отметили случаи сексизма в своей профессиональной деятельности. При этом стоит учитывать, что некоторые формы снисходительного отношения могут восприниматься не как дискриминация, а как норма. Наиболее частыми проявлениями предвзятости стали случаи, когда женские работы ошибочно приписывали мужчинам, ставили под сомнение авторство, а также рассматривали женщин лишь как помощниц более опытных коллег-мужчин.
Особенно ярко эти стереотипы проявляются в мурализме, где работа требует физических усилий и технических навыков. 8 из 22 опрошенных муралисток сталкивались с недоверием к своим профессиональным компетенциям, включая сомнения в их способности управлять подъемником или самостоятельно реализовывать масштабные проекты. Данные примеры свидетельствуют о том, что преодоление гендерных предубеждений остается важным вызовом для женщин в уличном искусстве.
Вот цитаты современных художниц и граффитчиц, подтверждающие сказанное выше.
В прошлом – граффити-художница и сегодня – муралистка из Украины SoMari: «Некоторые не верили, что первые рисунки она сделала сама, слышала что-то вроде: «Да ладно, ну скажи, кто за тебя рисовал, ты не могла так же». То же касалось и мало-мальски сложных акций. «Я сталкивалась с подходом «Женщина на корабле – к беде»».[1]
Муралистка из Нидерладов: «Пожилые мужчины очень шокированы, когда видят, что я управляю подъёмником. Большинство людей крайне милы со мной, но всегда есть кто-то, кто говорит: «Вау, ты так умеешь?», «Вы знаете, как управлять этой машиной? А когда я с помощником-мужчиной, они хвалят парня, хотя большую часть работы делаю я и всегда по своему эскизу.»[2]
А это слова Нижегородской художницы Веры Ширдиной: «Когда я работала с фасадом, парнишка-волонтер, только подошёл, чтобы помочь мне отнести вёдра краски в помещение и подходит какая-то женщина/мужчина и начинает к нему обращаться как художнику. То есть стою, я вся, измазаная в краске, на мне буквально была вся палитра фасада и ему говорят: «господин художник».»[3]
Лидерка российской арт-группы Явь: «Еще была ситуация, когда Явь сначала пригласили на один фестиваль паблик-арта, а потом хотели отозвать приглашение, узнав, что лидер Яви – девушка. Обоснование было такое: «как же девушка может рисовать большой мурал, это же сложно физически».»[4]
Физическая подготовка играет важную роль в уличном искусстве, особенно в бомбинге, где требуется способность быстро передвигаться, преодолевать препятствия и работать в сложных стрессовых условиях. Для росписи больших зданий также необходима физическая выносливость, однако её можно развивать постепенно, увеличивая масштабы работ и практикуя на регулярной основе.
Женщины, работающие в уличном искусстве в дуэте с мужчинами или в мужских командах, чаще избегают проявлений сексизма. Об этом сообщили почти все участницы смешанных творческих коллективов. Это подчеркивает, что восприятие женщин в этой сфере во многом зависит от социального окружения и сформированных норм.
Объективация в уличном искусстве
Помимо стереотипов о физической слабости, женщины часто сталкиваются с объективизацией. Это может исходить от заказчиков росписи, организаторов фестиваля или даже от коллег-художников. Особенно часто с этим сталкиваются граффитчицы, которым иногда приписывают мотивацию привлечь внимание граффитчиков, а не заниматься граффити ради самовыражения. Каждая третья опрошенная граффитчица упомянула о таких ситуациях, а 7 из 31 респонденток сообщили о случаях нежелательной сексуализации и навязчивого внимания.
На Западе существует распространенный термин "groupies" (с англ. – фанатки) – так называют на только фанаток музыкальных групп, но и женщин, которых считают вовлеченными в граффити-сцену ради внимания мужчин. Однако на практике лишь 5 из 105 опрошенных художниц начинали заниматься граффити из-за партнера-мужины.
Женщины также нередко сталкиваются с нежелательным вниманием со стороны прохожих и полиции. В лучшем случае это проявляется – в демонстрации снисходительности и лояльности, в худшем – в угрозах насилия и непосредственно насилии.
Многие художницы отмечают, что их внешность оценивают чаще, чем профессиональные навыки. С одной стороны, привлекательность может помочь в продвижении карьеры через социальные сети, с другой – она становится поводом для недооценки их профессионализма. 17 из 89 респонденток сталкивались с ситуациями, когда из-за их внешней уязвимости их пытались обмануть, запугать или не воспринимали всерьез. В то же время 29 художниц рассказали о реальных опасностях нелегального рисования – от задержаний до насильственных нападений.
[1] Интервью с харьковскими уличными художницами https://nakipelo.ua/ru/iz-chego-sostoit-zhizn-harkovskih-ulichnyh-hudozhnic
[2] Цитата из книги Femstreet https://online.fliphtml5.com/kocis/xuya/#p=1
[3] Цитата из книги Femstreet https://online.fliphtml5.com/kocis/xuya/#p=1
[4] Цитата из книги Femstreet https://online.fliphtml5.com/kocis/xuya/#p=1
Профессионализм
Существует мнение, что мужчины более профессиональны в уличном искусстве/граффити/мурализме благодаря их большему опыту. В исследовании Femstreet лишь 11 женщин начали рисовать на улице до 2000-х, причём в большинстве случаев начало приходилось на 1998–1999 годы. Этот разрыв действительно сказывается на накопленном опыте.
Тем не менее, опыт не всегда определяет качество работ. Среди мировых звёзд уличного искусства такие художницы, как Faith47, JDL Street Art, Lauren YS и Natalia Rak, демонстрируют, что талант и самовыражение играют не меньшую роль, чем годы практики. Более того, на сайте Femstreet в разделе Interview[1] представлены примеры художниц, начавших свой путь в 2010-х и даже после 2020 года, но уже сравнимых по уровню мастерства с мужчинами, работающими с 1990-х. Яркими примерами могут служить Zmaja [2]и Sophi Odling[3].
Таким образом, время начала карьеры — важный фактор, но не решающий. Сегодня женское уличное искусство активно развивается, преодолевая исторические барьеры и разрушая стереотипы.
Совмещение уличного искусства
и семейной жизни
Одним из факторов, влияющих на участие женщин в стрит-арте/граффити/мурализме, совмещение творчества и семейных обязанностей. Многие женщины прекращают заниматься граффити после рождения детей, что связано не только с личным выбором, но и социальным нормами. Московская граффитчица Pie One отмечает, что мужчины, став отцами, продолжают рисовать, в то время как женщинам часто приходится делать выбор в пользу семьи[1].
Стрит-арт художница Лена Сисилева, говорит, что сталкивается с осуждением из-за того, что ходит рисовать или клеить рисунки на улице с грудным ребенком[2].
Однако есть и те, кто успешно совмещает творчество с воспитанием детей. Например, Faith 47, известная южноафриканская муралистка, начала свою карьеру в 18 лет, будучи молодой матерью. В своих работах она часто поднимает тему женской силы и материнства. В интервью Senses Lost она призналась, что рождение ребенка помогло ей сфокусироваться на искусстве и выстроить успешную карьеру: «Рождение ребенка очень приземляет, а поскольку я не очень приземленный человек, для меня это было довольно сложно. Я не знаю, как бы все было без него, не думаю, что я бы работала так усердно, как сейчас. Я имею в виду, что он появился у меня в 18 лет, так что у меня никогда не было времени расслабиться или учиться... но это сделало меня более сосредоточенной, и мне пришлось быстро повзрослеть, но в то же время я думаю, что я тоже собираюсь начать рано, поскольку мы сейчас растем вместе... и я бы хотела, чтобы он ставил то, что любит, на первое место... вникал в свои таланты и увлечения и жил ими в полной мере... это ключ... так что это мотивирует меня делать то же самое.»[3]
[1] Интервью с Pai One https://t.me/femstreet/365
[2] Интервью с Еленой Сисилевой https://t.me/femstreet/504
[3] Интервью c Faith 47 https://senseslost.com/interviews/faith47-interview/
[1] Интервью на сайте Femstreet https://femstreet.tilda.ws/#rec782057чё225
[2] Zmaja https://femstreet.tilda.ws/zmajaeng
[3] Sophi Oddling https://femstreet.tilda.ws/odling
Существует мнение, что мужчины более профессиональны в уличном искусстве/граффити/мурализме благодаря их большему опыту. В исследовании Femstreet лишь 11 женщин начали рисовать на улице до 2000-х, причём в большинстве случаев начало приходилось на 1998–1999 годы. Этот разрыв действительно сказывается на накопленном опыте.
Тем не менее, опыт не всегда определяет качество работ. Среди мировых звёзд уличного искусства такие художницы, как Faith47, JDL Street Art, Lauren YS и Natalia Rak, демонстрируют, что талант и самовыражение играют не меньшую роль, чем годы практики. Более того, на сайте Femstreet в разделе Interview[1] представлены примеры художниц, начавших свой путь в 2010-х и даже после 2020 года, но уже сравнимых по уровню мастерства с мужчинами, работающими с 1990-х. Яркими примерами могут служить Zmaja [2]и Sophi Odling[3].
Таким образом, время начала карьеры — важный фактор, но не решающий. Сегодня женское уличное искусство активно развивается, преодолевая исторические барьеры и разрушая стереотипы.
Совмещение уличного искусства
и семейной жизни
Одним из факторов, влияющих на участие женщин в стрит-арте/граффити/мурализме, совмещение творчества и семейных обязанностей. Многие женщины прекращают заниматься граффити после рождения детей, что связано не только с личным выбором, но и социальным нормами. Московская граффитчица Pie One отмечает, что мужчины, став отцами, продолжают рисовать, в то время как женщинам часто приходится делать выбор в пользу семьи[1].
Стрит-арт художница Лена Сисилева, говорит, что сталкивается с осуждением из-за того, что ходит рисовать или клеить рисунки на улице с грудным ребенком[2].
Однако есть и те, кто успешно совмещает творчество с воспитанием детей. Например, Faith 47, известная южноафриканская муралистка, начала свою карьеру в 18 лет, будучи молодой матерью. В своих работах она часто поднимает тему женской силы и материнства. В интервью Senses Lost она призналась, что рождение ребенка помогло ей сфокусироваться на искусстве и выстроить успешную карьеру: «Рождение ребенка очень приземляет, а поскольку я не очень приземленный человек, для меня это было довольно сложно. Я не знаю, как бы все было без него, не думаю, что я бы работала так усердно, как сейчас. Я имею в виду, что он появился у меня в 18 лет, так что у меня никогда не было времени расслабиться или учиться... но это сделало меня более сосредоточенной, и мне пришлось быстро повзрослеть, но в то же время я думаю, что я тоже собираюсь начать рано, поскольку мы сейчас растем вместе... и я бы хотела, чтобы он ставил то, что любит, на первое место... вникал в свои таланты и увлечения и жил ими в полной мере... это ключ... так что это мотивирует меня делать то же самое.»[3]
[1] Интервью с Pai One https://t.me/femstreet/365
[2] Интервью с Еленой Сисилевой https://t.me/femstreet/504
[3] Интервью c Faith 47 https://senseslost.com/interviews/faith47-interview/
[1] Интервью на сайте Femstreet https://femstreet.tilda.ws/#rec782057чё225
[2] Zmaja https://femstreet.tilda.ws/zmajaeng
[3] Sophi Oddling https://femstreet.tilda.ws/odling
Стереотипы о женском стиле
Существует представление о характерных особенностях "женского" стрит-арта и граффити, таких как частое использование ярких цветов (особенно розового и фиолетового), округлые формы и иллюстративность. Однако анализ работ показывает, что эти стереотипы не всегда соответствуют действительности. Например, Faith 47 и JDL Street Art работают в черно-белом реалистичном стиле, а Sheva и Lida (Samka) [1]предпочитают агрессивный, резкий стиль, wildstyle[2].
Некоторые художницы, такие как Runa или Kate Late[3], осознанно избегают "женских" стилистических решений, создавая работы в агли-стиле. Это может быть связано с желанием дистанцироваться от навязанных стандартов привлекательности и стремлением к самовыражению без оглядки на общественные ожидания.
«Женский» стиль часто воспринимается мужчинами как что-то несерьезное и поверхностное, но так ли это? Более подробный анализ можно найти в статье «Женский стиль в стрит-арте и граффити».
Заключение
Несмотря на исторические и социальные барьеры, женщины продолжают завоёвывать место в уличном искусстве, демонстрируя высокое мастерство и индивидуальный стиль.
С каждым годом всё больше женщин осваивают городское пространство по всему миру, формируя новые традиции, стили и смыслы, несмотря на стереотипы и юлагодаря поддержке друг друга. Поддержка, признание и видимость их работ способствуют разрушению устаревших взглядов и создают условия для равного участия в культурном процессе. Уличное искусство уже давно перестало быть исключительно мужской территорией.
Подробные интервью с уличными художницами можно найти на сайте Femstreet.tilda и в книге Femstreet онлайн (на сайте) и оффлайн в некоторых российских библиотеках.
[1] Интервью с Лидой https://femstreet.tilda.ws/lida
[2] Агрессивный стиль в граффити от англ. слова wild – «дикий».
[3] Интервью с Kate Late https://femstreet.tilda.ws/late
Существует представление о характерных особенностях "женского" стрит-арта и граффити, таких как частое использование ярких цветов (особенно розового и фиолетового), округлые формы и иллюстративность. Однако анализ работ показывает, что эти стереотипы не всегда соответствуют действительности. Например, Faith 47 и JDL Street Art работают в черно-белом реалистичном стиле, а Sheva и Lida (Samka) [1]предпочитают агрессивный, резкий стиль, wildstyle[2].
Некоторые художницы, такие как Runa или Kate Late[3], осознанно избегают "женских" стилистических решений, создавая работы в агли-стиле. Это может быть связано с желанием дистанцироваться от навязанных стандартов привлекательности и стремлением к самовыражению без оглядки на общественные ожидания.
«Женский» стиль часто воспринимается мужчинами как что-то несерьезное и поверхностное, но так ли это? Более подробный анализ можно найти в статье «Женский стиль в стрит-арте и граффити».
Заключение
Несмотря на исторические и социальные барьеры, женщины продолжают завоёвывать место в уличном искусстве, демонстрируя высокое мастерство и индивидуальный стиль.
С каждым годом всё больше женщин осваивают городское пространство по всему миру, формируя новые традиции, стили и смыслы, несмотря на стереотипы и юлагодаря поддержке друг друга. Поддержка, признание и видимость их работ способствуют разрушению устаревших взглядов и создают условия для равного участия в культурном процессе. Уличное искусство уже давно перестало быть исключительно мужской территорией.
Подробные интервью с уличными художницами можно найти на сайте Femstreet.tilda и в книге Femstreet онлайн (на сайте) и оффлайн в некоторых российских библиотеках.
[1] Интервью с Лидой https://femstreet.tilda.ws/lida
[2] Агрессивный стиль в граффити от англ. слова wild – «дикий».
[3] Интервью с Kate Late https://femstreet.tilda.ws/late
